Наистина страхотни произведения на изкуството могат да бъдат безкрайно обмислени и безкрайно описани. От това те не губят своя чар, но могат да загубят съдбата си. Търсенето на по-нови - тайни и изрични - значения отдалечава изследователите от основния източник, колкото повече време минава от момента на неговото създаване и толкова по-съблазнително опортюнистичният фон на внимателното му изучаване.
Това се случи с картината „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи, която не се нуждае от допълнително представяне, още повече, че по-рано Blogoitaliano пише достатъчно подробно за нея.
Леонардо да Винчи - художник, скулптор, музикант, изобретател ...
Необходимостта от друга статия за страхотната живопис (или по-скоро стенописа) е очевидна. В продължение на векове творбата повдига и повдига твърде много въпроси, които изискват, ако не цялостно отразяване, то поне споменаване.
История на създаването: докосва портрета на клиента
Клиентът на стенописа беше патронът на Милано, Леонардо, херцогът на Лодовико Сфорца - много необикновен човек, който беше съвсем в духа на времето. Доброволец, мошеник, заговорник, убиец - и умел дипломат, вдъхновяващ строител, любител на музиката и живописта.
Негов личен приятел е игуменът на доминиканския манастир Santa Maria delle Grazie, домашната църква на семейство Сфорца - църквата при манастира.
Като цяло, картината на трапезарията на Santa Maria delle Grazie, която започна през 1494 г., беше почит към суетата на херцога, а самата трапеза беше предназначена не само за братята, но и за церемониални приеми.
Манастир Санта Мария дел Гразие в Милано
Само си представете: цялото семейство Сфорца седи на главната маса, според католическата традиция, над тях, а на отсрещната стена, зад същата дълга италианска маса - Христос и апостолите - една и съща картина „Тайната вечеря“ на Леонардо да Винчи. Кой би отказал да вкуси земните дарове в такова общество?
Разпятието също не беше лесно и именно от него започна работата по трапезната живопис. Това е огромен сюжетен стенопис, върху който е работил художникът Донато Мондорфано и който днес се счита за единственото подписано творение на този майстор.
Но това не е всичко. Изображенията на Лодовико, неговия баща Франческо Сфорца, съпругата му Беатриче Д'Есте и син Масимилиано бяха поставени в долната част на стенописното разпятие. Те са написани през 1497 г., след смъртта на жената на херцога, а техен автор вече не е Мондорфано, а Леонардо да Винчи.
Стенопис "Разпятие" от Донато Мондорфано
За съжаление, по време на бомбардировките над Милано през 1943 г. е пострадала долната част на стенописа и от тези изображения са останали само 2 фрагмента. Стенописите на страничните стени на трапезарията бяха напълно унищожени и само стената, където се намираше Тайната вечеря, облицована с торби с пясък, оцеля напълно.
Тайната вечеря: сюжет и композиция
Сюжетът на Тайната вечеря на Христос с учениците е бил един от най-популярните през Средновековието и Ренесанса. Според обичая нейният образ илюстрира или тайнството на Евхаристията (Свето Причастие, тоест превръщането на хляб и вино в Тялото и Кръвта на Христос), или едновременно 2 епизода наведнъж: думите на Исус, че един от неговите ученици би го предал, и причастието на учениците.
Тези епизоди предизвикаха най-острите богословски спорове през Средновековието, особено след като при сравнението на текстовете на Евангелията не беше ясно дали Юда присъства в това тайнство или не.
Ето защо (и, разбира се, заради предателство) фигурата му визуално се дистанцира от всички останали фигури. Юда можеше да седи от другата страна на дългата маса, над главата му можеше да има черен, а не златист ореол, робите му контрастираха с дрехите на Спасителя и Апостолите.
В центъра на композицията на картината на Леонардо да Винчи е фигурата на Христос
Леонардо беше първият художник, който представи Юда с всички останали Христови ученици, въпреки че ранните скици показват, че първоначално той не е нарушавал традиционните композиционни принципи.
Въпреки това, по-късно той въпреки това се отказа от тази идея, желаейки да създаде образ в съответствие с пропорциите на „златното сечение“, тоест по начина, по който човешкото око го възприема.
В центъра на композицията на картината на Леонардо да Винчи е фигурата на Христос, сякаш окъпана в светлина от централен прозорец и прилича на триъгълник, насочен нагоре, символ на Света Троица. Извън прозорците е пейзаж, в който се гадае пейзажът на района близо до езерото Комо, който е на 40 км от Милано.
Апостолите са поставени в групи от по три, но в допълнение към фигурата на Исус, всички линии на перспективата, които се сближават над главата му, погледът на зрителя се плъзга по очертанията на друг триъгълник, където златното сечение преминава - между Спасителя и Йоан - и също се издига на небето в религиозен екстаз, вече след това се спира при седналите отляво на Христос.
"... и един от вас ще ме предаде"
Да Винчи обаче не изостави друга традиция, според която предателят на Христос не бива да среща очите си с публиката.
Юда върху стенопис Леонардо се облегна рязко назад, като случайно пусна солен шейкър (класически лош знак) и стисна кесия в ръка (индикация за предателство, а също, според текста на Евангелието от Йоан, че е касиер на общността).
С другата си ръка той посяга към хляба, според Евангелието на Лука, където има пряко указание за това ("... ръката на този, който ме предаде с мен на трапезата"), въпреки факта, че останалите ученици, след думите на Спасителя за предателство, очевидно не са до ядене. Те също не гледат публиката и това още веднъж подчертава: вечерята е наистина тайна, скрита от любопитни очи.
Сцена на последната вечеря на Христос с неговите ученици
Леонардо не се отклонява от друга традиция - едновременното изобразяване на 2 последователни епизода, комбинирани в една сцена. Причастието се илюстрира почти буквално: дясната ръка на Христос е протегната към хляба, кръв извира от китката с ляв, твърд поток. В тази връзка зрителят има двойно впечатление от представената сцена.
Някои от Апостолите са явно възмутени от думите на Исус за предателство, част - изразява напълно естествена човешка (!) Реакция на внезапната поява на рана. Нещо повече, не самата кръв предизвиква учудване (през 15 век видът на кръвта не би уплашил никого), а чудото на появата й, което е характерно за религиозния светоглед.
Майсторски изобразявайки едновременно удивление и възмущение, Леонардо, за разлика от по-ранните изпълнители, наистина успя да съчетае 2 епизода в една сцена на Тайната вечеря.
Първите скици на Тайната вечеря са във Венецианската академия
До известна степен художникът, използвайки изобразителното изкуство, успя да разреши дългогодишния богословски дебат за присъствието / отсъствието на Юда в тайнството.
Но има още един елемент от стенописа, който засилва неусетно за съвременния зрител общото впечатление от картината, като на произведение, пропити с истинска религиозност.
Рибата на масата е друг евхаристиен символ, отнасящ зрителя към 3-ия (отново фигура 3) епизод за насищането на хората в пустинята с хляб и риба, както и раннохристиянския свещен знак на Исус и вярата в Спасителя.
Къде и как да видите стенописа
Както писахме по-горе, в BlogoItaliano има още една статия за известната фреска. В него се спряхме подробно и на най-прилагания въпрос - къде и как да видите Тайната вечеря.
Отивайки в Милано и искате да видите този шедьовър на Леонардо да Винчи, моля, обърнете внимание, че е много препоръчително да закупите билети за посещение на стенописа предварително. Факт е, че ежедневно в трапезарията на манастира Санта Мария дел Гразие може да бъде изкуствено ограничен брой посетители.
И тъй като билетите за гледане на Тайната вечеря могат да бъдат закупени онлайн (на този сайт), това създава естествени затруднения с ежедневните покупки: всички налични квоти просто се осребряват предварително. Чести са случаите, когато няма билети в касата дори 2 месеца преди очакваната дата на посещение в Милано.
