Рафаел Санти

Рафаело Санти (Raffaello Santi) - италиански художник, майстор на графика и архитектурни решения, представител на умбрийската живописна школа на Ренесанса.

Биография

Рафаел Санти е роден в три сутринта в семейството на художника и декоратор на 6 април 1483 г. в италианския град Урбино. Той е културно-исторически център на региона Марке в източна Италия. В близост до родното място на Рафаел са курортните градове Пезаро и Римини.

Родители

Бащата на бъдещата знаменитост Джовани Санти (Джовани Санти) работеше в замъка на градския херцог Федерико да Монтефелтро (Федерико да Монтефелтро), майката Марги Чарла (Марги Чарла) се занимаваше с домакинство.

Бащата рано забелязал способността на сина си да рисува и често го водел със себе си в двореца, където момчето разговаряло с такива известни художници като Пиеро дела Франческа, Паоло Учело и Лука Синьорели.

Училище в Перуджа

На 8-годишна възраст Рафаел загуби майка си, а баща му вкара в къщата новата си съпруга Бернардина, която не прояви любов към чуждото дете. На 12-годишна възраст момчето остава сиракзагуба и баща. Попечителите изпратили младия талант да учи при Пиетро Ванучи в Перуджа.

До 1504 г. Рафаел е образован в училището на Перуджино, с ентусиазъм изучава майсторството на учителя и се опитва да му подражава във всичко. Приятен, чаровен, лишен от арогантност младеж навсякъде намери приятели и бързо възприе опита на учителите. Скоро неговите творби станаха невъзможни за разграничаване от произведенията на Пиетро Перуджино (Pietro Perugino).

Първите известни шедьоври на Рафаел са картини:

1. „Сватбата на Богородица“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504 г., на показ в галерия „Пинакотека ди Брера“ в Милано;
2. Мадона Конестабиле, 1504 г., собственост на Ермитажа (Санкт Петербург);
3. „Сънът на рицаря“ (Sogno del cavaliere), 1504 г., живопис, изложена в Националната галерия в Лондон;
4. Трите грации (Tre Grazie), 1504 г., изложени в Musée Condé в Шато де Шантили, Франция;

Влиянието на Перуджино е ясно видимо в творбите; Рафаел започва да създава свой собствен стил малко по-късно.

Във Флоренция

През 1504 г. Рафаел Санти се премества във Флоренция (Фиренце), следвайки своя учител Перуджино. Благодарение на учителя младежът се срещна с архитектурния гений Бачио д'Аньоло, изключителния скулптор Андреа Сансовино, художника Бастиано да Сангало и бъдещия му приятел и закрилник Тадео Таддей , Значително влияние върху творческия процес на Рафаел имаше среща с Леонардо да Винчи (Леонардо да Винчи). Копие от картината „Леда и лебедът“ на Леонардо да Винчи, собственост на Рафаел (уникален по това, че самият оригинал не е запазен) е запазена и до днес.

Под влияние на новите учители Рафаел Санти по време на престоя си във Флоренция създава повече от 20 Мадона, инвестира в тях своя копнеж за любов и обич, получен от майка му. Изображенията вдъхват любов, нежни и изтънчени.

През 1507 г. художникът взема поръчка от Аталанта Бальони, чийто единствен син умира. Рафаел Санти създава картината "Позиция в гробницата" (La depositizione), последната творба във Флоренция.

Животът в Рим

През 1508 г. папа Юлий II (Iulius PP. II), в света - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) кани Рафаил в Рим, за да нарисува стария дворец на Ватикана. От 1509 г. до края на деня художникът се е занимавал със строфи, като е вложил цялото си умение, целия талант и всички знания в творбата.

Когато архитектът Донато Браманте умира, папа Лъв X (Лев PP. X), в света - Джовани Медичи, от 1514 г. назначава Рафаел за главен архитект на строителството на базиликата Санкти Петри през 1515 г. Г-н той също става пазител на ценностите. Младият мъж пое отговорност за преброяването и опазването на паметниците на древен Рим. За храма на Свети Петър Рафаел изготви друг план и завърши изграждането на двор с лоджии.

Други архитектурни произведения на Рафаел:

• Църквата на Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), издигната на едноименната улица в Рим, строителството започва през 1509 година.
• Параклисът на Чиги Ла Капела от църквата Санта Мария дел Пополо, разположен на площада Пиаца дел Пополо. Строежът започва през 1513 г., завършен от Джовани Бернини през 1656г.
• Палацо Видони-Кафарели в Рим, разположен на кръстовището на Пиаца Видони и Корсо Виторио Емануеле. Строителството започва през 1515г.
• Сега разрушеният дворец на Бранконио дел Акила (Palazzo Branconio dell'Aquila) се намираше пред базиликата на Свети Петър. Строителството е завършено през 1520г.
• Дворецът Palazzo Pandolfini във Флоренция на Via San Gallo е издигнат от архитекта Джулиано да Сангало според проектите на Рафаел.

Папа Лъв Х се страхувал, че французите може да примамят талантлив художник към него, затова се опитал да му даде възможно най-много работа, без да забива подаръци или похвали. В Рим Рафаел Санти продължава да пише Мадона, без да се отклонява от любимите си теми за майчинството.

Личен живот

Картините на Рафаел Санти му донесоха не само славата на изключителен художник, но и много пари. Никога не му е липсвало както вниманието на монарсите, така и финансовите средства.

По време на управлението на Лъв X той придоби луксозна къща в античен стил, построена по собствен проект. Многократните опити да се оженят за млад мъж от неговите покровители обаче не доведоха до нищо. Рафаел беше голям фен на женската красота. По инициатива на кардинал Бибиена художникът бе сгоден за племенницата си Мария Довизи да Бибиена, но сватбата не се състоя, т.е. маестрото не искаше да завърже възела. Името на една от известните любовници на Рафаел е Беатрис от Ферара, но най-вероятно тя е била обикновена римска куртизанка.

Единствената жена, която успя да спечели сърцето на богат женкар, беше Маргерита Лути, дъщерята на хлебаря, по прякор Форнарина.

Художникът срещна момиче в градината Чиги, когато търсеше изображение за Купидон и Психея. Тридесет годишният Рафаел Санти рисува Вила Фарнезина в Римския квартал Трастевере, собственост на богатия си покровител, а красотата на седемнадесетгодишно момиче перфектно подхождаше на този образ.

• Съветваме ви да посетите обиколката: потопете се в trastevere

Бащата на момичето за 50 злати позволи на дъщеря й да позира за художника, а по-късно за 3000 злато той позволи на Рафаел да я вземе със себе си. Шест години младите хора живееха заедно, Маргарита не престана да вдъхновява своя почитател за нови шедьоври, включително:

• „Сикстинска Мадона“ („Мадона Систина“), Галерия на старите майстори (Gemäldegalerie Alte Meister), Дрезден, Германия, 1514;
• „Donna Velata” (La Velata), галерия Палатин (Galerie Palatine), Палацо Пити (Palazzo Pitti), Флоренция, 1515;
• „Форнарина“ (La Fornarina), Палацо Барберини (Palazzo Barberini), Рим, 1519 г .;

След смъртта на Рафаел младата Маргарита получила издръжка и къща. Но през 1520 г. момичето става послушник в манастира, където по-късно умира.

Смърт

Смъртта на Рафаел остави много мистерии. Според една версия художникът, уморен от нощни приключения, се върнал у дома в отслабено състояние. Лекарите трябваше да подкрепят неговата сила, но те направиха кръвоспиране, което уби пациента. Според друга версия Рафаел настинал по време на разкопки в подземните погребални галерии.

6 април 1520 г. Маестото умира. Погребан е в Пантеона с подходящи почести. Гробът на Рафаел може да се види по време на индивидуална обиколка на забележителностите на Рим в зори.

Света богородица

Имитирайки вашия учител Пиетро Перуджино, Рафаел рисува галерия от четиридесет и две картини на Богородица и Дете. Въпреки разнообразието от сюжетни линии, творбите са обединени от трогателния чар на майчинството. Художникът пренася липсата на майчината любов върху платната, подсилвайки и идеализирайки жената, тревожно защитавайки бебешкия ангел.

Първата Мадона от Рафаел Санти, създадена в стила на кватроценто (quattrocento), често срещан през ранния Ренесанс през XV век. Изображенията са оковани, сухи, човешките фигури са представени строго фронтално, погледът е неподвижен, спокоен и тържествено абстрактен по лицата.

Флорентинският период носи чувства към образите на Божията майка, проявява се безпокойство и гордост за нейното дете. Сложни пейзажи на заден план, проявява се взаимодействието на изобразените герои.

В по-късни римски произведения се гадае за произхода на барока (бароко) чувствата стават по-сложни, позите и жестовете са далеч от възрожденската хармония, пропорциите на фигурите се разтягат, наблюдава се превес на мрачни тонове.

По-долу са най-известните картини и техните описания:

Сикстинска Мадона

Сикстинската Мадона (Madonna Sistina) е най-известното от всички образи на Божията майка с размери 2 m 65 cm на 1 m 96 cm. Образът на Мадоната е взет от 17-годишната Маргерита Лути, дъщеря на хлебаря и любовница на художника.

Мария, слизаща от облаците, носи на ръцете си необикновено сериозно бебе. Срещат ги папа Сикст II (Сикст II) и св. Варвара. В долната част на снимката са разположени два ангела, уж опиращи се на капак на ковчег. Ангелът има едно крило вляво. Името Sixtus е преведено от латински като „шест“, композицията се състои от шест фигури - трите основни съставляват триъгълник, фонът за композицията са лицата на ангели под формата на облаци. Платното е създадено за олтара на базиликата „Свети Сикст“ (Chiesa di San Sisto) в Пиаченца (Пиаченца) през 1513 г. От 1754 г. творбата е изложена в Галерията на старите майстори.

Мадона и дете

Друго име за картината, създадена през 1498 г., е „Мадона от Къщата на Санти“ („Мадона ди Каза Санти“). Тя стана първият апел на художника към образа на Божията майка.

Стенописът се съхранява в къщата, където е роден художникът, на улица Рафаел (чрез Рафаело) в Урбино. Днес сградата се нарича „Каза-музей на Рафаел Санти“ („Casa Natale di Raffaello“). Мадона е изобразена в профил, тя чете книга, монтирана на стойка. В ръцете й е спящо бебе. Ръцете на майката поддържат и нежно галят бебето. Позите и на двете фигури са естествени и непринудени, настроението задава контраста на тъмни и бели тонове.

Мадона Грандука

Мадона дел Грандука - най-мистериозното произведение на Рафаел, завършено през 1505 г. Предварителната й скица ясно показва наличието на пейзажа на заден план. Рисунката се съхранява в кабинета на скиците и проучванията в галерията на Uffizi (Galleria degli Uffizi), във Флоренция (Firenze).

• Препоръчваме ви да посетите: Частна обиколка в Uffizi с лицензиран арт екскурзовод

Рентгенова снимка на завършената работа потвърждава, че фонът първоначално е бил различен. Анализът на боята показва, че горният слой се нанася върху картината 100 години след създаването й. Вероятно, това би могло да се направи от художника Карло Долчи, собственик на Мадона Грандука, който предпочете тъмен фон на религиозни образи. През 1800 г. Долчи продава картината на херцог Франциск III (Франсоа III) вече под формата, в която е оцеляла до наше време. Името „Granduka“ Мадона получава името на същия собственик (Grand Duca - Grand Duke). Картина с размери 84 см на 56 см е изложена в галерията Палатине Галерия на Палацо Пити във Флоренция.

Мадона Бриджвотер

За първи път приликата на Мадона Бриджвотер (Madonna Bridgewater) със съпругата му Наталия Николаевна А. С. Пушкин забелязва през лятото на 1830 година.виждайки копие на картината, създадена през 1507 г., в прозореца на книжарница на проспект Невски. Това е друго мистериозно произведение на Рафаел, където пейзажът на заден план е боядисан в черно. Тя дълго време обиколи света, след което херцогът на Бриджвотер (херцог на Бриджвотер) стана неин собственик.

Впоследствие наследниците повече от сто години поддържат работа в имението Bridgewater в Лондон (Лондон). По време на Втората световна война блондинката Мадона е преместена в Националната галерия на Шотландия в Единбург, където тя е на показ днес.

Мадона Конестабиле

Мадона Конестабиле (Madonna Connestabile) - довършителна работа на маестрото в Умбрия, написана през 1502 г. Преди да бъде придобита от граф Конестабиле дела Стафа, тя се е наричала Мадона и книга (Мадона дел Либро).

През 1871 г. Александър II го купува от графа, за да го даде на жена си. Днес това е единственото произведение на Рафаел, което принадлежи на Русия. Тя е изложена в Ермитажа в Санкт Петербург.

Творбата е представена в богата рамка, създадена едновременно с платното. При превеждането на картина от дърво на платно през 1881 г. е установено, че вместо книга, Мадона за пръв път носи нар - знак на кръвта на Христос. По време на създаването на Мадоната Рафаел все още не е притежавал техниката за омекотяване на преходите на линиите - sfumato (sfumato), затова той представи таланта си, не разреден от влиянието на Леонардо да Винчи.

Мадона Алба

„Мадона д'Алба“ е създадена от Рафаел през 1511 г. по искане на епископ Паоло Джовио по време на творческия зенит на художника. Дълго време, до 1931 г., платното е принадлежало на Ермитажа в Санкт Петербург, впоследствие е продадено на Вашингтон (Вашингтон), САЩ и днес е изложено в Националната художествена галерия.

Позата и гънките на дрехите на Дева Мария приличат на скулптури от древността. Работата е необичайна с това, че рамката й е кръг с диаметър 945 мм. Името „Алба“ Мадона получи през XVII век в памет на херцозите на Алба (по едно време картината беше в двореца на Севиля (Севиля), собственост на наследниците на Оливарес (Оливарес)). През 1836 г. руският император Николай I го купи за 14 000 паунда и нареди прехвърлянето от дървена среда на платно. В същото време част от природата вдясно се оказа загубена.

Мадона на стол

„Madonna della Seggiola“ е създадена през 1514 г. и е изложена в галерията на Палатиновата пити (Galerie Palatine). Дева Мария е облечена в елегантни дрехи на жени от Италия от XVI век.

Мадона прегръща и държи здраво сина си с две ръце, сякаш усеща, че той ще трябва да изпита. Отдясно Йоан Кръстител изглежда под формата на малко момче. Всички фигури са нарисувани отблизо, а фонът за картината вече не е необходим. Няма строгост на геометрични фигури и линейни перспективи, но има безкрайна майчина любов, изразена чрез използването на топли цветове.

Прекрасен градинар

Голямото платно на Рафаел (1 м 22 см на 80 см) на Красивата градинарка (La Belle Jardiniere), рисувано през 1507 г., принадлежи към един от най-ценните експонати на Парижския Лувър (Musée du Louvre).

Първоначално картината се е наричала „Света Богородица в роклята на селянка“ и едва през 1720 г. изкуствоведът Пиер Мариет решава да й даде друго име. Мария е изобразена да седи в градината с Исус и Йоан Кръстител. Синът посяга към книгата и гледа в очите на майка си. Йоан държи жезъл с кръст и гледа към Христос. Над главите на героите нимбусите почти не се забелязват. Мир и спокойствие дава тюркоазено небе с бели облаци, езеро, цъфтящи билки и пухкави деца в близост до милата и нежна Мадона.

Килим Мадона

Мадона дел Карделино (Madonna del Cardellino) е призната за едно от най-добрите произведения на Рафаел, рисувано през 1506 г. Изложено в галерия Уфизи (Galleria degli Uffizi) във Флоренция.

Клиентът на картината беше приятел на художника, търговецът Лоренцо Наци (Lorenzo Nazi), той попита, че работата е готова за сватбата му. През 1548 г. картината е почти изгубена, когато връх Сан Джорджо (Монте Сан Джорджо) се срутва върху къщата на търговеца и съседните къщи. Въпреки това, синът на Лоренцо, Батиста (Батиста), събра всички части на картината изпод руините и ги даде за реставрация на Ридолфо Гирландайо (Ridolfo del Ghirlandaio). Той направи всичко възможно да придаде на шедьовъра първоначалния му вид, но следите от повреда не можеха да бъдат напълно скрити. Рентгеновата снимка показва 17 отделни елемента, свързани с нокти, нова картина и четири вложки от лявата страна.

Малката Мадона от Каупър

Малката Мадона Каупър (Piccola Madonna Cowper) е създадена през 1505 г. и е кръстена на Ърл Каупър (Ърл Каупър), в чиято колекция работата е била дълги години. През 1942 г. дарява на Националната художествена галерия във Вашингтон. Света Богородица, както и в много други картини на Рафаил, е представена в червени одежди, символизиращи кръвта на Христос, По-горе като символ на невинността е добавено синьо наметало. Въпреки че никой в ​​Италия не отиде така, Рафаел изобрази Богородица в точно такива дрехи. Основният план е Мария да почива на пейка. С лявата си ръка тя прегръща усмихнатия Христос.Отзад можете да видите църквата, напомняща храма на Сан Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, в дома на автора на снимката.

Портрети

В колекцията на Рафаел няма много портрети, той почина рано. Сред тях са ранни произведения, направени във флорентинския период, и произведения на зряла епоха, създадени по време на престоя му в Рим от 1508 до 1520 г. Художникът черпи много от природата, винаги ясно посочвайки очертанията, постигайки най-точното изображение, съответстващо на оригинала. Авторството на много произведения е поставено под въпрос, сред другите възможни автори са посочени: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Портрети, създадени преди преместването във Флоренция

Портрет на мъж

Маслена живопис върху дърво (45 см на 31 см), изпълнена през 1502 г., е изложена в Римската галерия на Боргезе (Galleria Borghese).

До 19 век авторството на портрета се приписва на Перуджино, но последните проучвания показват принадлежността на шедьовър от ранния Рафаел. Може би това е образ на един от херцозите, съвременници на художника. Течащите къдрици на косата и липсата на дефекти на лицето донякъде идеализират изображението, това не отговаря на реализма на художниците от северна Италия по онова време.

• Ние препоръчваме: екскурзия до галерия Боргезе

Портрет на Елизабет Гонзага

Портрет на Елизабет Гонзага (Elisabetta Gonzaga), 1503 година на създаване, с размери 52 см на 37 см, е изложен в галерията на Uffizi.

Елизабет беше сестра на Франческо II Гонзага и съпруга на Гидобалдо Монтефелтро. Челото на жената е украсено с висулка скорпион, прическа, дрехи са изобразени по мода на съвременниците на автора на снимката, Според критиците портретите на Гонзага и Монтефелтро са частично направени от Джовани Санти. Елизабет беше скъпа на Рафаел, защото тя се занимаваше с неговото възпитание, когато той остана сирак.

Портрет Пиетро Бембо

Поррет Пиетро Бембо (Pietro Bembo) - едно от първите произведения на Рафаел през 1504 г., представя младия Пиетро Бембо, който става кардинал, почти двоен художник.

На изображението дългата коса на младежа нежно пада от под червената шапка. Ръцете са сгънати на парапета, в дясната длан се стиска лист хартия. Рафаел за пръв път се срещна с Бембо в замъка на градския херцог. Маслена живопис върху дърво (54 см на 39 см) е изложена в Музея на изящните изкуства (Szépművészeti Múzeum) в Будапеща, Унгария.

Портрети от флорентинския период

Дона Гравида

Портретът на бременна жена Дона Гравида (La donna gravida) е изпълнен през 1506 г. с масло върху платно с размери 77 см на 111 см и се съхранява в Палацо Пити.

По времето на Рафаел жените, които носят дете, не бяха приети да изобразяват, но портретният художник рисува образи, близки до душата му, без да се съобразява с догмата. Темата за майчинството, минаваща през всички мадони, се отразяваше и в образите на светските обитатели. Изкуствознателите смятат, че това може да е жена от семейство Буфалини Чита ди Кастело (Bufalini Città di Castello) или Емилия Пиа да Монтефелтро (Emilia Pia da Montefeltro). Принадлежността към богат клас се обозначава с модно облекло, бижута върху косата, пръстени със скъпоценни камъни на пръстите и верига на врата.

Портрет на дама с еднорог

Портрет на дама с масло от еднорог (Dama col liocorno) върху дърво 65 см на 61 см, рисувано през 1506 г., е изложен в галерията в Боргезе.

Вероятно Юлия Фарнезе, тайната любов на папа Александър VI (Александър PP. VI), позира за образа. Работата е интересна, защото по време на многобройни реставрации образът на дамата многократно се променяше. На рентгена вместо еднорог се вижда силуетът на куче. Може би работата по портрета премина през няколко етапа. Рафаел може да бъде автор на торс на фигура, пейзаж и небе. Джовани Соляни можеше да довърши колоните отстрани на лоджията, ръцете с ръкави и куче. Друг по-късен слой боя увеличава обема на прическата, сменя ръкавите и завършва кучето. След няколко десетилетия кучето се превръща в еднорогса текстови ръце. През 17 век дамата става св. Екатерина в наметало.

Автопортрет

Автопортрет (Autoritratto) с размери 47,5 см на 33 см, изпълнен през 1506 г., се съхранява в галерията на Uffizi, Флоренция.

Творбата дълго време е принадлежала на кардинал Леополд Медичи (Leopoldus Medices), от 1682 г. е включена в колекцията на галерията Uffizi. Огледалното изображение на портрета е нарисувано от Рафаел върху стенописа „Атинска школа“ („Scuola di Atene“) в главната зала на Ватиканския дворец (Апостолически дворец (Palazzo Apostolico)). Художникът се представи в скромен черен халат, украсявайки го само с малка ивица бяла яка.

Портрет на Аглоло Дони, портрет на Мадалена Дони

Портретът на Аглоло Дони и портретът на Мадалена Дони (Портрет на Аглоло Дони, Портрет на Мадалена Дони) са рисувани с масло върху дърво през 1506 г. и перфектно се допълват взаимно.

Аглоло Дони бил богат търговец на вълна и заповядал да изпише себе си и младата си съпруга (роднина Строци) веднага след сватбата им. Образът на момичето е създаден в образа на "Мона Лиза" ("Мона Лиза") на Леонардо да Винчи: едно и също въртене на тялото, същото положение на ръцете. Внимателното рисуване на детайли на дрехи и бижута показва богатството на двойката.

Рубините символизират просперитет, сапфирите - чистота, перленият висулка на врата на Мадалена - девственост. Преди това и двете творби бяха съединени с помощта на панти. От средата на 20-те години. XIX век потомци на семейство Дони предават портрети на Палацо Пити.

Ням

Картината с маслени бои върху платно с размери 64 см на 48 см е направена през 1507 г. и изложена в Националната галерия на Марке (Galleria nazionale delle Marche) в Урбино.

Елисабета Гонзага, съпруга на херцога на Гидобалдо да Монтефелтро, се счита за оригиналното изображение. Според друга версия това може да е сестрата на херцога Джована (Джована). До 1631 г. портретът е в Урбино, по-късно е пренесен във Флоренция. През 1927 г. творбата отново е върната в родината на художника. През 1975 г. картината е открадната от галерията, година по-късно е открита в Швейцария.

Портрет на млад мъж

Портрет на млад мъж (Портрет на млад мъж) масло върху дърво (35 см на 47 см), рисувано през 1505 г., изложено във Флоренция, в Уфизи.

Представен в образа, Франческо Мария дела Ровере е син на Джовани дела Ровере и Джулиана Фелтрия. Чичо назначил младежа през 1504 г. за свой наследник и веднага наредил този портрет. Млад мъж в червено облекло е представен в скромната природа на Северна Италия.

Портрет на Гидобалдо да Монтефелтро

Портретът на Гидобалдо да Монтефелтро (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) с масло върху дърво (69 см на 52 см) е изпълнен през 1506. Работата е съхранявана в замъка на херцозите на Урбина (Palazzo Ducale), след което е прехвърлен в град Пезаро.

През 1631 г. картината влиза в колекцията на съпругата на Фердинандо II де Медичи - Виктория дела Ровере (Vittoria della Rovere). Монтефелтро в черна роба е поставен в центъра на композицията, която е рамкирана от тъмните стени на стаята. Вдясно е отворен прозорец с природа зад него. Неподвижността и аскетичността на образа дълго време не му позволяваха да разпознава картините на Рафаел като автор.

Рафаеловата строфа във Ватикана

През 1508 г. художникът се премества в Рим, където остава до смъртта си. Архитект Домато Браманте му помогна да стане художник в папския двор. Папа Юлий II дава на стенописа си официалните зали (строфи) на стария дворец на Ватикана, наречен по-късно станциите на Рафаел (Stanze di Raffaello). Виждайки първото произведение на Рафаел, Папа нареди рисунките му да се прилагат върху всички равнини, премахвайки стенописите на останалите автори и оставя непокътнат само тавана.

• Трябва да посетите: екскурзия до Ватиканските музеи

Stanza della Senyatura

Буквалният превод на „Stanza della Segnatura“ звучи като „стая за подписи“, единствената му не е преименувана по темата на изпълнените стенописи.

Рафаел работи върху нейната картина от 1508 до 1511 г. В стаята монарсите поставят подписи върху важни документи и там има библиотека. Това е 1-ва станция от 4, над които е работил Рафаел.

Фреско Атинско училище

Второто име, Scuola di Atene, най-доброто от създадените стенописи, е Философски разговори (Discussioni filosofiche). Основната тема е спорът на Аристотел (Аристотели) с Платон ((Платон), написан с Леонардо да Винчи) под арките на фантастичен храм, предназначен да отразява философската дейност. Дължината в основата е 7 m 70 cm, повече от 50 знака са поставени в композицията, сред които Хераклит ((Хераклит), писан с Микеланджело), ​​Птолемей ((Птолемей), автопортрет на Рафаил), Сократ (Сократ), Диоген (Диоген), Питагор (Питагор), Евклид ((Евклид), написан с Брамантера), (Зороастр) и други философи и мислители.

Стенописът на спора, или Спорът за Светото Причастие

Размерът на спора за Светото Причастие (La sporta del sacramento), символизиращ богословието, е 5 m на 7 m 70 cm.

На стенопис небесните жители участват в богословски спор със земните смъртни (Фра Беато Анджелико, Августин Хипоненсис, Данте Алигиери, Савонарола и други). Ясната симетрия в творбата не потиска, напротив, благодарение на дарбата на Рафаел на организацията изглежда естествена и хармонична. Водещата фигура на композицията е полукръг.

Стенопис „Мъдрост. Умереността. сила "

Стенопис „Мъдрост. Умереността. Сила ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) е поставена върху стена, прорязана от прозорец. Друго име за произведението, прославящо светското и църковното законодателство, е юриспруденцията (Giurisprudenza).

Под фигурата на юриспруденцията на тавана, на стената над прозореца има три фигури: Мъдрост, гледаща в огледалото, Сила в шлем и Умереност с юзди в ръка. Вляво от прозореца е император Юстиниан (Юстиниан) и Трибонян, коленичил пред него. От дясната страна на прозореца е изображение на папа Григорий VII (Григорий PP. VII), който доставя заповеди на римски папи на адвокат.

Стенопис "Парнас"

Стенописът „Парнас“ („той Парнас“) или „Аполон и музите“ („Аполон и музите“) е разположен на стената срещу „Мъдростта“. Умереността. Сили ”и изобразява древни и съвременни поети. В средата на изображението е древногръцки Аполон с ръчно изработена лира, заобиколен от девет музи. Отдясно са: Омир (Омир), Данте (Данте), Анакреон (Анакреон), Върджил (Вергилий), отдясно - Ариосто (Ариосто), Хораций (Хораций), Теренций (Теренций), Овидий (Овидий).

Гара Елиодоро

Темата за рисуването на Station di Eliodoro е ходатайството на висшите сили за Църквата. Залата, работата по която продължава от 1511г. до 1514 г. е кръстен на една от четирите стенописи, рисувани от Рафаел на стената. Най-добрият ученик на майстора Джулио Романо помогна на учителя в работата му.

Стенопис "Изгонването на Елиодор от храма"

Стенописът "Cacciata di Eliodoro dal tempio" изобразява легенда, според която лоялен слуга на кралския династия Селевкиди (Селевкид) Елиодор е изпратен в Йерусалим (Йерусалим), за да вземе съкровищницата на вдовици и сираци от храма на Соломон.

Когато влезе в залата на храма, видя състезателен, яростен кон с ангел на ездача. Конят започна да тъпче копитата на Елиодор, а другарите на ездача, също ангели, няколко пъти удрят разбойника с камшик. Папа Юлий II е представен на стенописа от външен наблюдател.

Стенопис "Маса в Болсена"

Рафаел Санти работи сам върху стенописа „Маса при Болсена“, без да привлича помощници. Сюжетът изобразява чудо, случило се в храма Болсен. Германският свещеник е щял да започне обреда на причастие, дълбоко в дълбочина не вярвайки в неговата истина. Тогава 5 потока кръв течаха от вафлата му (питки) в ръцете му (2 от тях са символ на счупените ръце на Христос, 2 от краката, 1 е кръв от раната на счупената страна). Композицията съдържа нотки на сблъсък с германски еретици от 16 век.

Стенопис „Изгнание на апостол Петър от подземието“

Стенописът „Изгнание на апостол Петър от затвора“ („La Delivrance de Saint Pierre“) също е произведение изцяло на Рафаил. Сюжетът е взет от Деянията на апостолите, изображението е разделено на 3 части. В центъра на композицията е изобразен лъчезарният апостол Петър, затворен в мрачната камера на подземието. Вдясно Петър и ангелът излизат от плен, докато стражите спят. Вляво е третото действие, когато пазачът се събужда, открива загубата и вдига аларма.

Стенопис „Срещата на Лъв I Велики и Атила“

Голяма част от срещата между Лъв Велики и Атила, широка над 8 метра, беше извършена от учениците на Рафаел.

Лъв Велики има вид на папа Лъв X. Според легендата, когато водачът на хуните се приближил до стените на Рим, Лъв Велики отишъл да го посрещне заедно с други членове на делегацията. Със своето красноречие той убеждава нашествениците да се откажат от намеренията си да атакуват града и да напуснат. Според легендата Атила видял свещенослужител да го заплашва с меч зад Лъв. Може да е апостол Петър (или Павел).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo е финалната зала, в която Рафаел работи от 1514 до 1517 година.

Стаята е кръстена в чест на основната и най-добрата стенопис на Рафаел Санти „Огън в Борго“ („Огън в Борго“) от маестрото. Над останалите картини неговите ученици работиха върху дадени рисунки.

Стенопис "Пожар в Борго"

През 847 г. в римския квартал Борго, в съседство с Ватиканския дворец, се разрази пламък. Той расте, докато Лъв IV (Лъв PP. IV) се появи от Ватиканския дворец и спря бедствието. На заден план е старата фасада на базиликата "Свети Петър". Вляво е най-успешната група: атлетичен младеж носи стар баща на раменете си от огъня. Наблизо друг младеж се опитва да се изкачи на стената (вероятно, художникът рисува себе си).

Станза Константин

Рафаел Санти получава поръчка за рисуването на „Константинската зала“ („Сала ди Костантино“) през 1517 г., но успява да направи само скици на рисунките. Внезапната смърт на блестящ творец му попречи да завърши работата. Всички стенописи са рисувани от учениците на Рафаел: Джулио Романо, Джанфранческо Пенни, Рафаелино дел Коле, Перино дел Вага.

Интересни факти

1. Джовани Санти настоя, че майката сама изхранва новороденото си Рафаел, без да прибягва до помощта на медицинска сестра.
2. Около четиристотин рисунки от маестро са оцелели до днес.сред които има скици и изображения на изгубени картини.
3. Удивителната доброта и емоционална щедрост на художника се прояви не само във връзка с близки. Рафаел през целия си живот се грижеше като син на един беден учен, преводач на Хипократ на латински - Рабио Калве (Rabio Calve). Учен човек беше толкова свят, колкото учен, така че не спести богатството си и живееше скромно.
4. В монашеските записи Маргарита Лути е определена за „вдовицата на Рафаел“. Освен това, изследвайки слоевете боя в картината "Форнарина", реставраторите откриха под тях рубинен пръстен, вероятно годежен пръстен. Бисерните бижута в косите на Форнарина и Дона Велата също свидетелстват за брак.
5. Болезненото синкаво петно ​​на Форнарина на гърдите предполага, че жената е имала рак на гърдата.
6. През 2020 г. се навършват 500 години от смъртта на блестящ художник. През 2016 г. за първи път в Русия се проведе изложба на Рафаел Санти в Москва, в Музея за изящни изкуства на Пушкин. На изложба, наречена „Рафаел. Поезия на образа ”Събрани са 8 картини и 3 графични рисунки от различни музеи в Италия.
7. Деца Рафаел (известен още като Раф) е познат като една от „Костенурките нинджа-мутанти“ в едноименния анимационен филм, който притежава прободни остриета - сай, приличащ на тризъбец.

Гледайте видеоклипа: Rafael Santi Malarstwo (Ноември 2024).