Известни италианци и италианци

Филипо Брунелески - блестящият архитект от Ранния Ренесанс

Архитектът, скулптор, изобретател и учен Филипо Брунелески е истински новатор и гений на своето време. Той направи безценен принос за културното наследство не само на Италия, но и на целия свят. Уникалният облик на Флоренция е създаден до голяма степен благодарение на архитектурните шедьоври на Брунелески. Пътуващите, които се озоват в този невероятен град, определено трябва да видят изключителните произведения на майстора и да почувстват своето участие във високото изкуство на Ранния Ренесанс.

Биография

Бъдещият голям творец е роден през 1377г. За разлика от другите флорентински художници, той произхожда от трудно семейство занаятчии.

Майката, Джулиана Спини, принадлежала към благородно богато семейство. Баща му Брунелеско ди Липо Лапи (di ser Brunellesco di Lippo Lapi) беше почетен гражданин на Флоренция, известен нотариус, който активно се включваше в политическия живот на града и изпълняваше важни дипломатически мисии.

Както подобава на деца от заможни семейства, Филипо получи брилянтно хуманитарно образование. От ранна възраст учи латински език, литература, литература, богословие. Младият мъж прояви изключителен талант към точните науки, усърдно изучава аритметика, геометрия и физика, изненадвайки по-късно с познанията си за известния учен Паоло Тосканели (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Още в млада възраст всестранно талантливият Филипо обичаше да рисува, а в същото време проектира и прави всякакви устройства и технически иновации.

Любовта към творчеството определи жизнения път на Брунелески, който реши да се посвети на бижутата, които през Средновековието бяха тясно свързани с изкуството на скулптурата и архитектурата.

Придобивайки професия, той се занимава с рисуване, моделиране, гравиране, учи при известния бижутер Линардо ди Матео Дучи в Пистоя и бързо се превъзхожда в избрания от него път. През 1398 г. той става член на флорентинската гилдия на изкуствата Arte della Seta (Arte della Seta). През 1402 г. заминава за Рим, където в продължение на няколко години щателно овладява принципите и особеностите на структурите от древността.

Връщайки се в родния си град, Филипо Брунелески бързо спечели огромен авторитет и уважение от хората на Флоренция. Дълги години той беше поверен на функцията на главен архитект, който се занимаваше с градоустройство и изпълняваше важни държавни поръчки.

В документи, оцелели до наши дни на синьорията (местната власт), великият творец е описан от съвременниците като човек с „проникващ ум, надарен с невероятно умение и изобретателност“.

Създател на научната теория на перспективата

Въпреки факта, че няма документални доказателства за теоретични разработки и открития на Брунелески, именно той е кредитиран за авторството на идеята за пряка перспектива. Благодарение на иновативния си поглед към изкуството, майсторите от XV и следващите векове откриха начин да предадат дълбочината на пространството и външния обем.

В своите теоретични изследвания Филипо Брунелески, Въз основа на постиженията на древните създатели и тезите на техническите науки, познати му, той събра в една система различни идеи за линейна перспектива. Той изведе законите на три измерения, симетрия и пропорция, които се простираха и до живописта, и до архитектурата. За последното тяхното използване беше особено важно, тъй като позволи да се създаде триизмерен образ на сградите, да се вземат предвид всички особености и сложност на конструкциите преди началото на строителните работи.

Без познаване на перспективата работата на съвременните художници, скулптори, архитекти и инженери е невъзможна.

Скулптурна творба

Създаването на скулптурни произведения принадлежи към ранния етап от работата на Брунелески. Не всички творения бяха спасени. Например статуята на Мария Магдалина, изработена от дърво, за да украси църквата на Санто Спирито (базиликата ди Санта Мария дел Санто Спирито), изгоряла в страшен пожар през 1471 година.

Особено забележимо е произведението „Разпятие“ в базиликата „Санта Мария Новела“ (базиликата ди Санта Мария Новела), датиращо от около 1410г.

Чувствената, изискана фигура на Спасителя е създадена, според даването, в резултат на творчески спор с най-добрия приятел на Брунелески - Донатело.

Най-известното скулптурно творение е бронзовият релеф „Жертвоприношение на Исаак“ (1401 г.), направен за конкуренцията на майстори, които се преструват, че проектират вратите на баптистерията на Сан Джовани (Battleistero di San Giovanni).

Творбата се отличава с оригиналност, реализъм и свобода на композиционно решение. Въпреки факта, че Филипо не спечели конкуренцията, бронзовият релеф беше признат за произведение, достойно за най-високите оценки. Любителите на изкуството могат да го видят в Националния музей Баргело във Флоренция (Museo nazionale del Bargello).

Най-известните архитектурни творения

Най-известните архитектурни произведения на авторството на майстора Филипо Брунелески са, разбира се, във Флоренция.

Купол Брунелески (Купола дел Брунелески)

Основната работа на майстора във Флоренция, която му донесе невероятна слава, е куполът на катедралата Санта Мария дел Фиоре (la Cattedrale di Santa Maria del Fiore).

В това монументално творение е въплътена гениална инженерна идея: с гигантските размери на осмоъгълен дизайн (височината му е 90 метра) беше възможно да се създаде лекота, хармония, простота и яснота на формите. Строежът на купола започва през 1420 г. и приключва след 14 години. По време на безпрецедентното строителство млад архитект, който нямаше предишен опит в работата с толкова мащабни обекти, излезе и внедри няколко уникални техники, гарантиращи стабилността и надеждността на конструкцията:

  1. Завойът на ъгъла на ребрата съответства на 60 градуса и нивото на наклона се поддържа благодарение на дървени шарки, които се движат нагоре, тъй като се появяват нови редове зидария;
  2. Тухлената конструкция се извършваше не хоризонтално, а с наклон навътре (според римския метод), което отслабва вътрешната дистанция и намалява натоварването върху основата на сградата;
  3. Тухлите бяха разположени „херинга“, поради което нямаше нужда да се използват кръгове (специални дъгообразни дъски за изграждане на каменни сводове);
  4. Куполът се състоеше от две черупки, докато вътрешната играеше роля на мощна рамка, създадена от армировка, вплетена в зидарията, а външната изпълняваше защитни и декоративни функции.

Нещо повече, архитектът разработва специални съоръжения със зъбни колела, за да улесни повдигането на многотонни строителни материали до големи височини. Brunelleschi внимателно обмисли най-малките детайли и аксесоари. Той разработи система от улуци, вътрешни стълби и пешеходни пътеки. Неговото авторство принадлежи към рисунките на фенера с единици (полукръгли издатини), увенчаващи дизайна.

Сградата от бял мрамор в горната част на купола е завършена след смъртта на архитекта, водена от Антонио Манети и Бернардо Роселино.

Куполът на Брунелески се счита не само за една от най-популярните атракции, а за главен архитектурен символ на Флоренция. Всеки ден хиляди туристи се изкачват на наблюдателната му площадка, пречупвайки повече от 460 стъпала и се наслаждават на великолепна панорамна гледка от гледка от птичи поглед.

  • Можете да разберете още интересни факти за Брунелески по време на разглеждане на авторските забележителности с гида Наталия Колесникова. Препоръчвам го!

Образователна къща

Успоредно с работата по купола на Duomo, Brunelleschi ръководи проектирането и изграждането на други обекти, напр.Ospedale degli Innocenti - образователен дом за сираци, изоставен от родителите си. В стените на институцията е трябвало да има помещения за бебета, класни стаи и занаятчийски работилници, позволяващи на децата да придобият професия. Строителните работи започват през 1419 г. и поради липса на финансиране завършват едва през 1445 г., вече с участието на студент от Брунелески, Франческо Дела Луна.

Стилистиката на сградата и лоджията на приюта оказват огромно влияние върху развитието на не само италианската, но и световната култура, превръщайки се в еталон на архитектурата на ранния Ренесанс. Концепцията се основава на иновативни идеи, родени от мотиви на древноримската, готическата и романската архитектура.

Фасадата на първия етаж на 70-метрова сграда е въздушна аркада, базирана на елегантни коринтски колони, изработени от тъмносив камък. Този необичаен цветен ефект, придаващ на структурата динамичен и ритмичен характер, впоследствие често е заимстван от флорентинските архитекти. Цялостта и завършеността на композицията е създадена благодарение на широкото стълбище, свързващо сградата с просторен двор. Страничните разклонения без аркади пораждат усещане за монументалност и здравина.

Ospedale degli Innocenti се намира на площада на Светото Благовещение (piazza della Santissima Annunziata), в историческия център на Флоренция. В продължение на няколко века благотворителна организация продължава да функционира в стените на сградата. В допълнение към музея на изкуството днес има приюти за жени и деца, ясла и училище за майчинство. Посещението на сиропиталището е включено в много екскурзионни програми, което предизвиква голям интерес и наслада сред туристите.

  • Препоръчваме ви да прочетете: как да прекарате ефективно 3 дни във Флоренция

Сакристия в базиликата Сан Лоренцо

Сградата на старата флорентинска църква на Сан Лоренцо (базиликата ди Сан Лоренцо), построена през 393 г., по времето на св. Амвросий Медиолански, е реновирана и възстановена през XI век.

В процеса на реконструкция базиликата придобива романски архитектурен стил, без да губи ранните византийски архитектурни идеи. В началото на XV век градските власти решават да реорганизират разрушената църква, която тогава нямаше купол и се състоеше от три малки нефа.

Филипо Брунелески работи над създаването на проекта за реконструкция. Архитектът построи сакристия (сакристия), а също така помисли как да разшири пространството на сградата, като я проектира под формата на латински кръст. Той разработва модели и скици на семейни параклиси за представители на клана Медичи, купола на базиликата и опции за вътрешна и външна украса на стените. Към 1429 г. значителна част от работата вече е приключила, но не е напълно завършена поради внезапната смърт на Джовани ди Бичи де Медичи, клиент на проекта. По-нататъшна реконструкция е извършена няколко години по-късно, под ръководството на друг архитект - Микелоцо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo), който до известна степен промени творческите планове на Brunelleschi.

Параклис параклис

Изграждането на параклиса Папи (Cappella dei Pazzi) в базиликата ди Санта Кроче, кръстена на клиента на проекта - флорентинският богат аристократ Андреа де Паци, е едно от най-грациозните и елегантни архитектурни произведения на майстора.

Проектните и строителните работи започват през 1429 г. и завършват няколко десетилетия по-късно, след смъртта на Брунелески. Създателят е получил трудната задача да организира параклиса в архитектурния ансамбъл на средновековната базилика, като постави нова сграда на сложен обект в конфигурация. Резултатът беше изненадващо лека, ефирна структура, драстично различна по своя стил от традиционните римски и готически сгради.

Църква Санта Мария degli Angeli

Oratorio Santa Maria degli Angeli е друго мащабно архитектурно произведение на Brunelleschi в областта на църковната архитектура, което, за съжаление, майсторът не би могъл да завърши.

Моделът на сградата е създаден през 1434г. Архитектът с готовност започнал работа, но след три години строителството трябвало да бъде спряно поради липса на средства и избухването на война между Лука и Флоренция. Брунелески издигна само стени с височина 4,5 метра. Според някои историци са запазени копия на рисунките на големия майстор. През XVIII-XIX век се правят многократни опити за възстановяване на църковната сграда. Последната реконструкция е извършена през 30-40-те години на миналия век.

Долната част на сградата е възможно най-близка до оригиналните архитектурни проекти на Brunelleschi. В основата е игра на геометрични фигури: 8-страничният интериор е в тон с 16-страничната украса на предните стени, украсена с редуващи се дълбоки ниши и прозорци. Всички тези техники създават ясен и елегантен план, пораждат усещане за ритъм и динамичност.

Църква на Санто Спирито

Сегашната сграда на базиликата на Санто Спирито (Basilica di Santa Maria del Santo Spirito) се е превърнала в истински символ на ранния Ренесанс.

Старият храм е издигнат на мястото на древен манастир, датиращ от XIII век. След опустошителния пожар, възникнал през 15 век, е решено да се реконструира в световен мащаб. Авторството на чертежите и оформлението на новата църква принадлежи на Брунелески. Според плана на архитекта, челната част на сградата е трябвало да гледа на река Арно, но плътно стоящите жилищни сгради и тесните улици не позволяват да се реализира този план. Майсторът започва работа през 1436 г., строителството на базиликата е завършено след смъртта му, 18 години по-късно, с участието на Антонио Манети и други студенти от Брунелески.

Оформлението на сградата е направено под формата на латински кръст. Усещането за обем и цялост на конструкцията се създава благодарение на полукръгли ниши, разположени по периметъра на конструкцията, вместо правоъгълни странични капчици. Ритмичното редуване на колонади и сводести сводове допринася за динамиката, архитектурното богатство, поражда дълбочина и визуално разширяване на пространството.

  • В близост до базиликата има евтин и вкусен ресторант Osteria Santa Spirito, обърнете внимание.

Характеристики на архитектурния стил

За съжаление, Брунелески не успя да завърши цялата работа, но всеки проект на създателя обезсмъртява името му, превръщайки се в пример за възрожденската архитектура от ранния период, органично съчетавайки средновековните традиции и класическите елементи.

Най-добрият от майсторите на Флоренция е починал през 1446 г., на честна възраст от 69 години. Неговото творчество, съчетаващо монументалност и поетична изящество, високо изкуство и научната валидност на идеите, отвори нова ера и определи развитието на ранната възрожденска архитектура. Стилът на Брунелески се отличава с ясна логика на композиционни решения и хармоничен визуален външен вид. Системата на пропорциите, идеалната строгост на геометричните фигури, прилагането на линейна перспектива, вниманието към детайла и малките декоративни елементи - всички тези революционни техники за Средновековието породиха нови стандарти за красота в изкуството.

Гледайте видеоклипа: Как един "любител" построи най-големия купол в света (Април 2024).

Популярни Публикации

Категория Известни италианци и италианци, Следваща Статия

Къде е центърът на Рим - как да изберем подходящия хотел?
Рим

Къде е центърът на Рим - как да изберем подходящия хотел?

Историческият център на Рим и географският са напълно различни места. Рим е огромен мегаполис, най-големият град в Италия с население от около 4 милиона души. Тъй като в Рим преобладават 5-6 етажни сгради, площта на града е огромна. Околовръстният път е с диаметър около 20 км, а поради множеството тесни улички и спокойните италианци, транспортът и просто всекидневният хаос царува в нас.
Прочетете Повече
Кафе Greco в Рим
Рим

Кафе Greco в Рим

Кафе Greco, известно още като Antico Caffe Greco, е невероятна арт кафе, която се намира близо до известните испански стъпки в Рим. Уютно заведение, което гостите успяха да посетят: Байрон, Гьоте, Балзак, Стендал, Гогол, Ханс Кристиан Андерсън, Шопенхауер, Вагнер, Кийтс и много други хора на изкуството, се намира на оживено място - Via Via dei Condotti 86, в пазаруване ъгъл на Рим.
Прочетете Повече
Триумфални арки в древен Рим
Рим

Триумфални арки в древен Рим

Триумфалната арка е наследство от римската имперска епоха, периода на нейната сила и просперитет. Хората в Рим се зарадваха и похвалиха своите владетели, които се връщаха от победни кампании. Бяха необходими тържествени моменти, за да се увековечи в паметта на потомството. Така се появи специален тип архитектура, популярен в Древен Рим - триумфални арки порти, проектирани да подчертаят силата на победителите.
Прочетете Повече
Римска чайка - любовница на Вечния град
Рим

Римска чайка - любовница на Вечния град

Римската чайка е същата атракция във Вечния град като Колизеума или Испанските стъпала. Във всеки случай, ако се съди по популярността на снимките на чайки в Рим, те са един от символите на града - голям, арогантен, красив и независим. Нека създадем най-голямата колекция от снимки с римски чайки: Намерете в архивите си най-оригиналната снимка на чайка в Рим. Изтеглете я, за да коментирате тази статия, високото качество е добре дошло.
Прочетете Повече