Известният италиански художник Микеланджело Мериси да Караваджо (на италиански: Michelangelo Merisi da Caravaggio) е известен като най-яркият реформатор на живописта на прага на XVI - XVII век (години живот: 1571 - 1610).
Караваджо постига такова майсторство в използването на контрасти на светлина и сянка в своите картини, че дори цяло поколение „караваджийски” художници се появява след него. Караваджо не разпознава съществуващите правила, че с помощта на рисуване е необходимо да се създават идеализирани изображения върху платна - той изобразява реални хора в своите картини: улични момчета, куртизанки, стари хора.
Майсторът не остави нито една скица на потомците - той създаде веднага върху платно.
Биография
Художникът е роден в предградие на Милано, където след чумната епидемия рано остава без баща, а майка му се мести с децата си в град Караваджо. Талантливият младеж имаше сложен, нежив характер. През 1591 г. той трябваше да избяга в Рим, след трагичен размисъл с картоиграчите, които след това бяха изобразени в творбата на „Шулер“.
Между другото, той ще изпадне в различни драскотини повече от веднъж през цялата си кариера. Караваджо беше многократно разследван, но славата на кавгаджия и разбойник не му попречи да бъде търсена.
В столицата те забелязаха неговия дар като художник, давайки покровителство и основни умения - от майсторите на школата на Тициан. Тъй като в историята на изкуството вече има гений по името на Микеланджело, нашият художник избра различен път - той взе прякора "Караваджо", копирайки името на родния си град.
В Рим той остави на света най-добрите картини в периода на творчеството от 1592 до 1606 година.
На 29 май 1606 г. се случи трагичен инцидент в живота на Караваджо - Ранучио Томасони е убит по време на игра на улична топка, а големият господар е признат за виновен в убийството. За да не бъде осъден, художникът продължи в движение, напускайки Рим.
След това се премества в Ла Валета (Валета, столицата на Малта) и влиза в Ордена на Малта. Скитанията му не спираха до края на живота му. В резултат художникът умира от малария на 39-годишна възраст, забравен и отхвърлен, оставяйки десетки свои шедьоври на света.
Четките от Каравадо принадлежат към първите натюрморти в италианската живопис - „Кош с плодове“ - един от най-известните натюрморти на майстора, където плодовете са изобразени толкова точно, сякаш става въпрос за макро снимка.
Но той започна да изобразява плодовете малко по-рано, върху портрети на юноши - това е „Младият мъж с кошница с плодове“, „Бакхус“.
Художникът повтори някои от най-успешните сюжети 2-3 пъти, поръчани от богати благородници - „Предсказател“, „Момче за почистване на плодове“ (един от първите шедьоври). Рядко е изобразявал жени - „Накаяната Магдалина“, „Джудит, убиваща Холоферн“, „Мадона и дете със св. Ан“ и няколко други творби.
Рим в началото на XVII век се превръща в своеобразна школа за европейски художници. С течение на времето майсторът на технологиите „chiaroscuro“ отвори своя собствена работилница, в която имаше много талантливи студенти, като Марио де Фиори, Спада и Бартоломео Манфреди.
Впоследствие имитацията на „chiaroscuro” Караваджо става очевидна в картините на Веласкес и Рубенс, Рембранд и Жорж де Латур.
Някои от творбите на художника са безвъзвратно изгубени, но въпреки това в Рим има много картини на Караваджо, които могат да се видят безплатно в църкви и се плащат в музеи и частни колекции. След това предоставяме пълен списък с картини с адреси за истински фенове на работата на великия майстор.
Безплатно
Църква на Сан Луиджи де Франси
- адрес: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 Roma
Любителите на картините на Караваджо най-често отиват в светия манастир Сан Луиджи де Франси - една от "перлите" на Рим, но от името става ясно, че църквата е била отворена за френската общност. Построена е като почит към френския монарх Луи IX (1214-1270), който успява да сложи край на непримиримата вражда на църквата и светското ръководство. А във Византия владетелят успя да се споразумее за изкуплението на свещената реликва на целия християнски свят - Короната на Спасителя (съхранявана във Франция).
Църквата се превърна в друго "дългосрочно строителство", но след 70 години светият манастир, изпълнен с шедьоври, е завършен до 1589 година. Всичко тук е пропити с духа на почитание на св. Мария, както се случва в католицизма. Сградата обаче изглежда доста скромна отвън, с изключение на статуите, а целият лукс е вътре. Стенописи Доминикино, украсени с цветен мрамор, изображението в позлата.
Тук в параклиса на Контарели (вляво от главния олтар) можете да видите 3 произведения на великата Мериси да Караваджо със сцени, изобразени от живота на Светия апостол Матей.
Художникът замени предишния майстор и след Кавалиеро д'Арпино трябваше да се довърши нещо, но трябваше да се преработи нещо. Онези хора, които са наели Караваджо, рискуват, защото майсторът не харесва скици, работи под лъч насочена светлина и изгражда композицията по различен начин от много от съвременниците си. Но рискът беше оправдан и днес имаме възможност да видим „Призванието на апостол Матей“.
Призованието на апостол Матей (платно 322 х 340 см, написано през 1599 г.) е добре известна история за призоваването на събирача на данъци Исус като ученик, по-късно митарят Левий става апостол и автор на Матейското евангелие. Двама добре облечени младежи, приклекнали близо до бирника, с истински интерес надникват в образа на Спасителя и викат с посочения пръст на Неговия избраник. В работата може да се почувства влиянието на предшествениците, например, характерната ръка на Господната ръка от известното платно на Микеланджело в Сикстинската капела.
Интересно е да се отбележи, че св. Матей е покровител на данъчните власти в почти всички страни по света.
Мъченичество на св. Матей
„Мъченичество на св. Матей“ (платно 323 х 343 см, рисувано през 1599-1600 г.) - платното изобразява сцената на убийството на евангелиста, където се гадае автопортрет на самия Караваджо. Експертите твърдят, че лицето на художника - в една от фигурите на очевидци на събитието на заден план, е обърнато назад. Художникът-реалист наруши религиозните канони и замени патоса с реализъм на страданието за Добрите новини. Платно за семейния параклис на семейство Контарели.
Свети Матей и Ангелът
„Свети Матей и ангелът“ (рисувано платно през 1599-1602 г.) - изобразен е вдъхновеният Апостол, който чува гласа на Ангела, записвайки Евангелието на Матей. Картината е известна с това, че клиентът беше шокиран от реализма на изображението, където Свети апостол е изобразен като обикновен, противно на каноните.
Базилика на Свети Августин
- адрес: Piazza di Sant'Agostino, 00186 Roma
Църквата Свети Августин (Сант'Агостино) е друго място в Рим, където любителите на изкуството имат възможност да видят шедьовъра на Караваджо. Сградата е лесно да се намери на площада със същото име.
Тук можете да се възхитите на картината на Караваджо „Мадона ди Лорето“ и други шедьоври на италиански майстори от епохата.
Реализмът на библейските герои и специалният начин на писане на Караваджо го направиха известен и добре платен. Изпълняваше печеливши поръчки за проектиране на църкви. През последното десетилетие от живота си художникът рисува главно върху евангелски истории, изобразяващи библейски герои.
Мадона ди Лорето или Майката на поклонниците
„Мадона ди Лорето или майка на поклонници“ (платно, 1604-1605 г.) - произведението е в първия параклис вляво и това е най-сензационното платно на майстора. Имаше някои екстравагантни измислици. - олтарният образ на Божията майка е написан от куртизанка.
Куртизаните винаги позираха за всички, но той беше първият, който отказа да превърне обикновен модел в идеализиран образ на Мадоната и остави всичко както е.
Сановниците се възмутиха от излагането на гърдите си на неприлично, въпреки че това е често срещано нещо за кърмачката. Но именно нарушаването на каноните направи известни реформаторските платна на Караваджо. Някои съвременници също бяха смутени от мръсните крака на поклонниците, изобразени на снимката, но това е законът на реализма.
Библейските истории, въплътени на платната на Караваджо, бяха толкова впечатляващи, че се опитваха да ги копират многократно. Специалният начин на писане обаче не даде шанс на преписвачите и всички фалшификати изглеждат скучни и бледи. Повечето произведения на великия майстор „chiaroscuro” са написани на библейски сюжет, следователно те са били уважавани от религиозния елит.
Базиликата на Санта Мария дел Пополо
- адрес: Piazza del popolo
- Работно време: 7:15-12:30, 16:00-19:00
Друго място в Рим, където са изложени два шедьовъра на Караваджо и много други произведения на изкуството. Грозно изглеждащата базилика Санта Мария дел Пополо е отворена сутрин и вечер. Той е лесно достъпен с метро (червена линия A) до гара Flaminio или пеша от Испанските стъпки за 10 минути. Този обект е част от туристическия маршрут, до северните порти на Рим (Порта дел Пополо), където вляво стои незабележима сграда, едно от светилищата на Богородица. Скромният външен вид на сградата е измамен, но както казва Библията: „Цялата красота на дъщерята на царя е вътре.“
Вашата цел е лявата кора до олтара - картини на Анибале Каракчи и Мериси да Караваджо.
Преобразуването на Саул или Павел по пътя към Дамаск
„Покръстването на Саул” или „Павел по пътя към Дамаск” (1601 г.) - картината илюстрира библейската история за началото на службата на Бог на апостол Павел, бившия Саул. Той е известен на християнския свят като автор на няколко послания в Новия завет. Караваджо изобразява тази история няколко пъти и този вариант е най-реалистичният, по-известен като композиция с кон. Фарисеят Саул (Саул), който беше инструктиран да сложи в затвора първите християни, имаше свръхестествена среща с Исус, говорейки му от небето, на път за Дамаск. Неговите събратя не разбраха нищо, но замръзнаха в замаяност и прекрасна светлина заслепи Павел за 3 дни, което впоследствие го доведе до изцеление, покаяние и служене на Бога.
Разпятие на Свети Петър
„Разпятие на св. Петър“ (1600-1601 г.) - на платното изобразява Светия апостол Петър (бивш Симон), избран от Христос, който е разпънат с главата надолу на кръста. Такава неестествена ситуация, в която Апостолът с готовност приема смъртта, е желанието на мъченик. Той вярвал, че не е достоен да бъде разпнат като Христос. За това разказва картината на Караваджо, големият майстор на играта на светлина и сянка.
Научете повече за Свети Петър на специална екскурзия до Свети Петър и Ватикана на разсъмване без линии и тълпи от туристи.
Платен
Галерия Боргезе
- адрес: Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma
- цена: 14 евро - инструкции как да закупите билет без посредници
- Екскурзия до галерия Боргезе
- Статия за галерията
Кош за момчета и плодове
„Момчето и кошницата с плодове“ (1593-1594) - това е едно от първите произведения, при което изображението на всеки плод е внимателно обработено.
Болен Вакхус
„Болен Вакхус“ (1592-1593) - известен автопортрет на художника. Младият художник по това време беше тежко болен и нямаше препитание. Трябваше да изпълня поръчка без настойник и да напиша зеленикавото си бледо лице с огледално отражение. Едно от най-добрите творения на майстора беше продадено за дългове от частната колекция на неговия учител по рисуване в Рим, Кавалие д'Арпино, беше конфискувано и попаднало в колекцията на Шипионе Боргезе, племенник на папата. Ценителите на изкуството на рисуването се възхищават не само на страдащото лице на полугол млад мъж, но и на майсторския образ на четки от бяло-розово и черно грозде.
Мадона и дете със Сейнт Ан
„Мадоната и детето със Света Ан“ (1606 г.) е едно от най-почитаните произведения, известно като „Мадоната и змията“, където Христос и Мария стъпиха на главата на асп.
Пророчицата Анна, според апокрифни текстове, е майката на Мария, бабата на Исус, която благослови Бебето, когато беше заведено за първи път в храма, в тази история има разстояние. Работете за олтара на църквата "Света Анна".
Свети Йоан Кръстител
„Йоан Кръстител“ (1610 г.) - има няколко версии на този сюжет, докато по този начин са подписани портрети на много голи младежи. Стилът на писане на художника е разпознаваем по ненадминатото умение да изобразява голи млади мъже, ясно очертани от светлината. Въпреки че библейският образ се възхвалява от много художници, не всички отразяват тежкия образ на Предтеча, който кръщавал масите в Йордания. Той живееше в пустинята, покривайки голотата си с животински кожи, ядеше сушени акриди и див мед. За да придадат значение на работата си, художниците дадоха на своето произведение името на Йоан Кръстител. За надеждност платната изобразявали тояга и кожи от овни - атрибути на скитник и аскет.
Свети Йероним в мисълта
„Свети Йероним в размисъл“ (1606 г.) е платно с философско значение, където човешкият череп подтиква стареца да размисли върху същността на битието. Говори се, че този сюжет е вдъхновил много автори на шедьоври на литературата и изкуството. Спомняте ли си "Да бъдеш или да не бъдеш ..."?
Давид на Голиат
„Давид с главата на Голиат“ (1609-1610 г) е най-интересната картина, която художникът взе със себе си дълго време и се усъвършенства.
Това е една от по-късните картини на Караваджо. Художникът все още беше извън закона и се надяваше на прошка на папата. Караваджо се представя като Голиат, на когото Давид отряза главата си, но Дейвид не е показан на снимката като победител - той гледа на отсечената глава на Голиат с почти съчувствие. Караваджо изпрати снимката в Рим като подарък на кардинал Шипионе Боргезе, за да получи папско помилване и в знак на това върху меч на Давид са буквите „h.o.s.“, което означава „скромност триумфира над гордост“.
Въпреки че ни се струва, че главите са непропорционални, но това изобщо не е грешка на художника.
В Библията Дейвид е описан като красив рус момък. Когато войските на израилтяните и филистимците стояха на бойното поле, овчарят Давид донесе на братя обяд, но битката не започна - Израел нямаше достоен боец. И гигантският Голиат (2,5 метра височина) произнасяше ругатни и проклятия срещу израелците. Давид се възмущаваше от пренебрежителния тон на израилтяните и техния Бог и той удари гордия човек по челото с прашка. Тогава той отряза главата си, за да насърчи Израел. Следователно на снимката главата на Голиат е толкова голяма, а Дейвид е много млад.
Ватиканска пинакотека
- адрес: Viale Vaticano
- цена: 20 евро
- Работно време: от 9:00 до 16:00 часа
- Екскурзия до музеите на Ватикана с лицензиран водач
- Нощни обиколки на музеите на Ватикана в петък
Също така картини на Караваджо са във Ватикана Пинакотек, който е включен в комплекса на ватиканските музеи.
Погребение на Христос
Във Ватикана погледът на многобройни поклонници представя илюстрация на библейския разказ „Погребение на Христос“ (платно 300 х 203 см, рисувано през 1602-1603 г.). Впоследствие тази композиция е копирана от много последователи на Караваджо, известна е още като „Позицията в гроба на Христос“. Той беше изваден от кръста и положен в пещера, предназначена за място за погребение.
Един от шедьоврите на големия художник, който се съхранява във Ватикана Пинакотек, първоначално е написан за църквата на Chiesa Nuovo. Композицията впечатлява с дълбочината на трагедията на централната сцена на Евангелието - разпятието на Спасителя и погребението му преди Неговото чудотворно възкресение. Исус умря на кръста за греховете на цялото човечество, превръщайки се в съвършена умилостивителна жертва на Бог. Една от най-силните прояви на трагедия в реалистични платна на майстора.
Известен е специален случай, когато неговият ангажимент към реализма стигна до фанатизъм - образът на мъртъв характер за картината „Възкресението на Лазар“.
Както е известно от Евангелието, Исус дойде да възкреси мъртвите си приятели, брат Марта и Мария, на 4-ия ден, когато тялото „вече смърди“. Седящите отказаха да позират с гниещ труп и Караваджо ги принуди да стоят толкова заплахи, докато стигне до целта. Това произведение обаче е изложено в регионалния музей на град Месина (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) в Сицилия в град Месина, а не в Рим.
Палацо Дория-Памфили
- адрес: Виа дел Корсо, 305
- билет: 12 евро
- Работно време: от 9:00 до 19:00 часа
Palazzo Doria Pamphilj е сива сграда със запомняща се архитектура, принадлежала на кардиналите.Впоследствие дворецът преминава в частна собственост от семейство Алдобрандини към Памфили, свързан с друго благородно семейство - Дория. Техните потомци отделиха много време и усилия, за да попълнят семейната колекция от шедьоври с нови творения на изкуството, включително 2 картини на Караваджо.
Покаяната Магдалина
„Покаяната Магдалина“ (1595 г.) е добре известна библейска история за покаянието на блудница, хваната в прелюбодеянието, която Исус не допусна да се убият с фарисеи и легалисти. Всички знаят поговорката на Исус „който е без грях - първо хвърли камък върху нея“, който даде на тази жена право на живот и покаяние. Впоследствие тя изми краката на Исус със сълзи и намазана със скъпоценен тамян в навечерието на разпятието.
Почивай по пътя за Египет
„Почивай на полета в Египет“ (1595 г.) - изобразява Светото семейство, докато бяга с Бебето, което е описано в „Евангелието на Матей“. Известен епизод от живота на Йосиф и Мария, които бяха принудени да се скрият от цар Ирод, които наредиха на охраната да убият всички бебета до 2 години. Причината за гнева е пророчеството за раждането на Месия и Спасител, което беше разказано от маговете, които видяха Витлеемската звезда.
Палацо Корсини
Палацо Корсини се намира в квартал Трастевере, до Вила Фарнезина. Градини, сгради и колекция от произведения на изкуството принадлежаха на уважавано семейство флорентинци, които се преместиха в Рим. Има и картина на Караваджо.
Йоан Кръстител
„Йоан Кръстител“ (1603-1604 г.) е една от версиите на известната история за Йоан Кръстител, живял в пустинята и кръстени хора във водите на Йордан. В онези дни това беше един от най-популярните библейски образи, затова има толкова много версии. Дори Караваджо има няколко картини със същото име. Образът на аскет, който яде акриди (ядливи скакалци) в пустинята и див мед, покривайки голотата си с кожи, кръщава масите в Йордания. Исус го нарече най-великия от пророците. Но полуголата природа често беше рисувана от художници в онези дни и когато искаха да продадат картини с образа на млади мъже доходоносно, допълваха образа с тояга на скитник и кожи от овни.
Никой не може да каже със сигурност защо Караваджо рисува сцени от Евангелието през последното десетилетие.
Дали това е било обръщане на покаялия се грешник към Бог, добре платените заповеди на художника в църквите или четене на Светото писание, не се знае. Майсторът по рисуване подписва творбите от последното десетилетие с буквата „F“, което означава „брат“ (член на братството на вярващите). Платната му са ценни в това, че не са просто сцени на библейска тема, цялата дълбочина на съпричастността се усеща в тях.
Колекция Одескалчи - Балби
- адрес: Палацо Одескалчи Балби, Piazza dei Santi Apostoli, 80
Обръщане на Саул
„Преобразуването на Саул“ (ок. 1600 г.) - една от версиите на композицията, която впечатлява със своя реализъм - библейски герой, заслепен от божествена светлина от небето. Деянията на светите апостоли разказват за фарисея, за „нескромния ревност на бащините традиции“ и Закона на Мойсей, който запазил първите ученици на Исус Христос в страх. Божествената светлина първо го заслепи, след това коренно промени живота му и Саул (Саул) стана Павел, най-големият от апостолите.
Сюжетът за покаянието на Саул в тази версия е първият шедьовър, отхвърлен от клиента за параклиса на Черази в църквата Санта Мария дел Пополо, за който беше писано по-горе. Смята се за по-малко успешна работа на майстора „хиароскуро“, въпреки че неподражаемата игра на светлина и сянка е много показателна тук. Сложна композиция с драматичен сюжет се отразява във всеки жест - ослепеният Саул затвори очи с ръце. По пътя за Дамаск той беше заслепен от божествената светлина, която доведе до покаяние, след което той стана известен като апостол Павел, който написа значителна част от Новия завет.
Пинакотека от Капитолийските музеи
Fortuneteller или Fortune Teller
„The Fortune Trailer“ или „Fortune Teller“ (платно 99 x 131 см, 1594-1595). Художникът написва сюжета няколко пъти по поръчка за богата клиентела. Има и няколко копия на композицията, която многократно е повтаряна от неговите последователи. Картината му обаче има невероятни ефекти от светлина и сянка.
неподражаем, което прави фалшификатите лесно да се различат от оригинала.
Младият художник, пристигнал в Рим, експериментира много, търсейки характерни типове за своите платна.
Талантлив художник отхвърли общоприетия метод за рисуване на маниеризъм и изобрази в картините си реални, живи хора в същата обстановка. Той отхвърли общоприетия стил на писане от епохата на барока, впечатли се от ломбардския реализъм.
Съвременниците свидетелстваха за истинската история на срещата на Караваджо с циганин, която му предсказа трудна съдба. Той й дал пари и я поканил в къщата като модел за следващия си шедьовър „Fortuneteller“.
Много от сюжетите на неговите платна не са свързани с религиозна тематика и тези жанрови сцени днес дават възможност да се разбере как са изглеждали италианците в онези дни. Съвременниците му върху платна, начинът им на живот, дрехите, съдовете и музикалните инструменти вече са добре известни с най-популярните картини, включително и с „Касата на късмета“.
Втората версия на Fortune Teller от Караваджо е в Лувъра
Дворец Барберини
Туристите в Палацо Барберини могат да намерят на Via delle Quattro Fontane 13, близо до известния фонтан. Великолепният дворец в бароков стил е едно от най-посещаваните места, където е изложено още едно изтъкнато творение на Караваджо.
Джудит убива Холоферн
„Джудитът убива холоферните“ (1599 г.) е живописна илюстрация на известна легенда. Всичко е необичайно на платното и разбива класическите стереотипи на живописта от онези времена. Особен интерес представлява реалистичната гримаса на отвращението на еврейската вдовица по време на обезглавяването на вавилонския командир.
Нарцис
„Нарцис“ или „Млад мъж, гледащ себе си в размисъл“ (1599 г.) - картината умело изобразява млад мъж, втренчен в отражението си във водата. Сюжетът на картината е много известен и е взет от Метаморфозите на Овидий: красивият младеж, когото нимфата обичаше, отхвърли любовта й, заради което беше наказан от боговете
За съжаление, някои от картините на Караваджо са откраднати или изгубени, някои имат копия, има картини, приписвани на четките на Караваджо, но тяхното авторство е оспорвано. Има и други произведения, но те украсяват колекциите на Европа и Америка. Повечето от картините са в Рим, където с радост ви каним за вдъхновение.
Добре дошли в нашите тематични обиколки в Рим
