Пиета на Микеланджело е траурният образ на Мария, която оплаква разпнатия Христос, взет от кръста. Шедьовърът е изложен в базиликата Свети Петър във Ватикана. Преведено от италиански, Pietà - „състрадание, скръб, съжаление, съчувствие“. Сюжетът на тази иконографска скулптура не е споменат в 4-те текста на Евангелието, нито е в апокрифа. Но в католицизма пиетата на великия майстор е един от най-мощните образи за влияние върху умовете и сърцата на вярващите.
Описание
Пиета на Микеланджело е скулптурна композиция с пирамидална форма, издълбана от един блок светъл мрамор. Ръката на господаря отсече всичко излишно и светът имаше зашеметяващ образ на скърбяща майка, загубила сина си. Скулптурата е разположена зад бронираното стъкло, не може да се види от всички страни. Но в него има нещо, което привлича любопитните гледки на туристите и поражда специални чувства у тези, които вярват в умилостивителната жертва на Исус Христос.
Препоръчвам: възхищавайте се на Пиета без опашки и тълпи туристи по време на индивидуална екскурзия до Ватикана в зори.
През XIV век в християнството се ражда почитането на скръбта на Богородица, което е отразено в европейското изкуство от онова време. По ребрата и ръцете на безжизнен Исус - следи от рани след Голгота. Удивително е как младият Микеланджело успя да изрази цялата трагедия на случилото се във фигурата на св. Мария, която държеше на ръце мъртвия Син.
Целият образ на скулптурната композиция на Микеланджело Буонароти предава цялата дълбочина на трагедията на Дева Мария, траураща върху тялото на Христос.
Дясната ръка държи тялото в положение, познато на жените - така кърмят бебетата. Но това е зрял мъж и главата му пада от рамото на майка му. Лявата ръка, все едно, пита - това е тъп въпрос, изразен в пръстите на скърбящата майка на недоумение за безцелната смърт на безгрешния Христос. Носът на главата е привидно небрежно счупен, малки гънки от плат разкриват челото и последния поглед на Божията майка колкото е възможно.
Мария не гледа учудено в лицето на Исус, а в прободените ребра и ръка, опитвайки се да улови и най-малките детайли, преди да даде тялото Му за погребение. Историците на изкуството свързват фрактурите в грубата тъкан с фрактури на душата - от непоправима загуба. Лицето й не е изкривено от гримаса на скръб, усеща се, че всичко е приключило, остава последният поглед върху фигурата на Сина и разбиране за случващото се. Може би скулпторът е искал да предаде паметта си за пророчеството на Христос, който обеща да възкръсне на 3-тия ден. Или може би така изглежда смирението - тъпо безразличие, защото нищо не може да се оправи?
В майчината обиколка е безжизненото тяло на 33-годишния Христос. Лицето не изразява страданието, претърпено от Него, главата е хвърлена назад, цялата фигура е отпусната, но се държи от Мери. Ръце и крака - със следи от нокти след разпятие. Ребрата на Исус бяха пробити на кръста след смъртта му, преди римските войници да го отстранят (както ни казва Светото писание).
Фигурите на героите от библейския сюжет са направени в пълен растеж. Реализмът се изразява и в очевидните знаци на разпятието и в опечаленото и смирено лице на Мария.
Майката на Христос е изобразена като млада, без дълбоки бръчки, въпреки че е била на около 50 години по време на разпятието на Първородния. Теологическите канони бяха нарушени, но историците на изкуството настояват на идеята, че през ренесанса е било обичайно да се изобразяват чистотата на душата и духовността на Непорочната Богородица. Блажена Мария, както знаете, зачена Христос от Светия Дух, според пророчествата. След раждането на Исус, той и Йосиф имат други деца, заченати по естествен път. Но в християнството е обичайно да се говори за нея като за Най-Чистата и Света Богородица, Богородица и Майка на нашия Господ Исус Христос. Ето защо всички картини и скулптури я представят като млада и доста девица.
Работата беше продължителна и старателна, малцина вярваха, че неизвестен 24-годишен художник и начинаещ скулптор ще се справи с подобна задача, Но резултатът надмина всички очаквания - никой не можеше да надмине този шедьовър на Микеланджело, както по естетика, така и по силата на емоционалното въплъщение.
Микеланджело Буонароти беше зададен на въпроса: "Как успявате да не направите нито една грешка, защото това е камък, а не глина?" Господарят отговори: "Нищо сложно. Поддържам в съзнанието си перфектен образ и отрязвам всичко ненужно от мраморен блок!"
Унищожаването на шедьовър и възстановяването му
Една от най-известните статуи е била повредена няколко пъти - по време на транспортирането и нападението на луд вандал. През 1972 г. статуята е повредена от обсебения с чук унгарец Ласло Тот (геолог, работил в Австралия), който се представя за едно от въплъщенията на Христос. С скален чук той победил около 50 парчета мрамор, докато не бил заловен от охраната и предаден на полицията.
Лицето на Богородица страдаше от акта на вандализъм, част от носа и покривалото, както и ръката на Христос, бяха отблъснати. Част от парчетата бяха изгубени, но много от тях веднага бяха върнати на посетителите на храма от туристи и очевидци. След реставрацията тя възвръща първоначалния си вид, въпреки че изгубените фрагменти са издълбани от маловажни участъци на скулптурата на заден план.
Спектралният анализ показа, че преди няколко века част от лявата ръка на Мери (до лакътя) е била отблъсната, но перфектно възстановена. По време на едно от последните превози 4 пръста на лявата ръка бяха отблъснати, но възстановителните работи коригираха този дефект.
Оттогава скулптурата на Пиета е надеждно защитена от небалансирани посетители от закалено стъкло. А лудият беше заловен и предаден на властите. Италианските реставратори са направили всичко възможно, за да направят Pieta Michelangelo Buonarroti, изложен в базиликата Свети Петър (Ватикана), като нов. Композицията е подчертана на повдигната платформа, така че дори зад акрилното стъкло да се вижда отлично за поклонници и много туристи от главния ватикански храм.
История на Пиета
Интересът към библейската история за времето между разпятието на Исус и неговото чудотворно възкресение отдавна притеснява умовете на християните от различни вероизповедания. От дните на готическата скулптура и изкуството на Ранния Ренесанс италианските майстори в други съседни европейски страни пеят траурния образ на Мария, загубила Първородния. Със сигурност картините на „Оплакването на Христос“ на Перуджино (1493–94), сега в галерия „Уфици“ във Флоренция) и „Пиета“ от Ботичели (1495) подтикнаха много последователи да отразят тази трагична сцена в камък и на платно.
Никой не вярваше в успеха на Микеланджело, но той не само се справи отлично, но и надмина своите талантливи учители. Неговата Пиета не само го прослави в целия Рим, скоро Италия и Франция започнаха да говорят за работата му, където работата трябваше да отиде.
Но в религиозните и бохемски кръгове не всеки би могъл да приеме, че непознат, но способен младеж е в състояние да даде значителен принос в изкуството и да надмине шедьоврите от Античността и Древния Рим. Той частично нарушава каноните, използва по някакъв начин успешните находки на своите предшественици, но изоставя второстепенните фигури на „очевидци“.
Пиесата е създадена за кардинал Жан Билар дьо Лагрол, който е служил като френски посланик в двора на папа Александър VI Борджия по времето на Шарл VIII. Мраморната композиция е била предназначена за параклиса "Света Петронила", който е принадлежал на френската общност. Малко вероятно е млад скулптор да получи сериозна поръчка, но влиятелен патриций, римският банкер Якопо Гали, покровител на таланта на Микеланджело, се присъедини към него.
Трябваше да положа всички усилия, за да оправдая най-високото доверие и да изработя щедър хонорар от 450 златни дуката.
Договорът е подписан на 26 май 1498 г. и скулпторът отиде в кариерата за блок от мрамор до Карара с помощни работници, които поеха задължението да доставят материала до мястото на работа. Гали обяви за клиента, че след година Пиета Микеланджело ще изглежда скептичен и завистлив. Работата отне повече време, но залогът беше спечелен, че траурната скулптура ще се превърне в най-красивото мраморно творение на Рим.
Разпознаването на шедьовъра се потвърждава от множество копия по целия свят. Някои занаятчийски работилници извършват сурови фалшификати за богати клиенти, които искат да видят Пиета в градината си, при фонтана или сред скулптурни копия на световни шедьоври.
Единственият подписан труд на Микеланджело
„Траур за Христос“ е едно от големите произведения на великия Микеланджело. След като го завърши, скулпторът заминава за Флоренция, но очевидци свидетелстват, че при всяка възможност той посещава най-голямото си творение в Рим. Никой не знаеше дали естетиката му рисува собствения си шедьовър или дълбочината на образа с възхитителен контраст на живо и мъртво тяло ...
Микеланджело, според съвременниците си, живял като аскетик, бил лаконичен, никога не влизал в спорове, не защитавал авторството си, което често се поставяло под въпрос. Вероятно беше трудно за външен наблюдател да разпознае гения на младия скулптор. И посредствените завистници не можеха да се съгласят с факта, че с ръцете му на камък е издълбан неподражаем неподражаем шедьовър, признат за стандарт.
Това неподписано творение породи любопитен случай - Микеланджело не остави подписи върху своите творения. И автограф беше оставен на Drink и дори с грешка!
Докато посещаваше статуята му, Микеланджело, изобразявайки външен човек, наблюдаваше как наблюдателите реагират на произведението му на изкуството. И тогава той подслуша оживен спор между двама зрители, които отрекоха авторството на Буонароти. Един от тях защити версията, че само миланският скулптор Гоббо може да го издълбае в камък. Големият майстор не спори с неинформирани сънародници, решил да увековечи автентичността на своя шедьовър, като подписа автографа на Мария. Това каза на света от Джорджо Вазари (Giorgio Vasari), поет и биограф на няколко италиански художници.
Намерението беше толкова твърдо, че Микеланджело реши да остане в базиликата, където неговата скулптурна композиция стоеше през нощта и нокаутира името му върху мрамор. „Бедният художник“ обаче беше полуграмотен, така че направи грешка, като написа името си. Досега никой не го е поправил:
"ИЗПЪЛНЕНА МИКИЛАНГЕЛО БУОНАРРОТИ ФЛОРЕНТИАН"
Никой не се осмели да поправи грешната четвърта буква, нарушавайки целостта на автографа, въпреки че мраморът е мек камък. Блокът от най-чистата порода с почти никакви включвания и пукнатини скулпторът лично избрал, отивайки до кариерите Карара. Усилията и усилията му бяха оправдани - великолепна статуя в цвят на плът надвиши всички очаквания.
Въпреки че клиентът не доживя да види завършването на шедьовъра, слухове за отлично създаване бързо се разпространиха из целия Рим. Скоро цяла Италия говори за пиетата на Микеланджело Буонароти и мнозина бързаха да я видят. Гениалният модел беше удостоен с най-почетно място във Ватикана - базиликата "Свети Петър". А младите скулптори бяха задължени от учителите да я разгледат като пример за подражание.
Друг автограф на великия майстор е оцелял, въпреки че повечето скици и творби са били унищожени лично от него, като „далеч от перфектните“. На търга на Сотбис под чука минаха 30 исторически документа, подписани от известни личности, включително подпис на Микеланджело от 1521 г., договор за заплащане на работата на 2 скулптори. Те помогнаха на Буонароти да работи върху статуята на Христос в църквата на Санта Мария сопра Минерва в Рим. Но този шедьовър остана без подпис.
Можете да видите статуята на Христос по време на индивидуална обиколка на Рим в зори.
Интересни факти
- Сюжетът на скърбящата Мария над тялото на Исус Христос, отстранен от кръста, не е нов; раните й бяха отразени в платната и скулптурите на майсторите от ранния Ренесанс. Силата на трагедията на тези произведения, най-вероятно, подтикна работата на Микеланджело Буонароти, който реши да направи всичко малко по-различно.
- Трудната задача е да комбинира 2 фигури в пълен растеж в обща скулптурна композиция, без да се нарушават пропорциите, но майсторът блестящо се справи. Струва си да припомним, че това е мрамор и многотонна буца след работа трябва да поддържа баланс.
- Натурализмът се изразява в нарастването на фигурите на Пиета. Експертите преценяват, че растежът на Христос (ако Той възкръсна) би бил около 175см, Мария - малко повече. Но това е естествено за състава на скърбящата Майка със Сина на ръце.
- Фигурите на знаменитата композиция са издълбани от мрамор за кардинал от Франция. Такъв шедьовър не можеше да остане неизвестен. Той е обявен за „национално съкровище“ на италианците и „модел за подражание“, затова е пренесен във Ватикана през XVIII век.
- Размерите на многотонната скулптура са 174 × 195 × 69см. Основата за напитката е направена през 1626 г. от Франческо Боромини. Това е единственото произведение на Микеланджело, където неговият подпис е (в лентата на Божията майка), защото още преди завършването му имаше спорове за авторството и неговата автентичност.
Къде е, как да видите работата на великия майстор
Пиета на Микеланджело е изложена за бронеустойчиво стъкло в главната религиозна сграда на Ватикана - базиликата "Свети Петър"
Достъпът е безплатен, точно на входа вдясно в първия параклис. Но се намира на известно разстояние от присъстващите, вижда се само от предния изглед.
Катедралата е отворена всеки ден - от 7:00 до 18:30. Тук винаги има много хора и за да разгледат по-отблизо шедьовъра, много предпазливи туристи се втурват към откриването и най-любопитното посещение на обиколката на автора ЦЯЛАТЪТ ВИЦИКАН ЗА 6 ЧАСА.
