Скулптура на древен рим

До 20-ти век историята на античната скулптура е изградена в хронологична последователност - първо Гърция (разцвет на изкуството на V-IV в. Пр. Н. Е.), След това Рим (пикът на възхода на І-ІІ в. Пр. Н. Е.). Изкуството на Древен Рим (Рома) се е считало за късен израз на гръцките културни традиции, завършване на делото от периода на античността.

След публикуването на произведения на изкуствоведите Ранучо Бианки-Бандинели, Ото Брендел, антихолозите признават римското изкуство като оригинално и уникално явление. Скулптурата на древен Рим започва да се разглежда като школа на класическото майсторство, историята на която все още не е написана.

Формирането на римското изкуство (VIII - I в. Пр. Н. Е.)

През VIII век. Преди новата ера. д. древните римски майстори се отдръпнаха от традициите на елинските скулптори и започнаха да овладяват независимо творчество.

Историята на древното римско изкуство е разделена на четири етапа:

1. Най-древната епоха (VIII-V век пр.н.е.)
2. Републиканска епоха, периодът на формиране (V - I в. Пр. Н. Е.)
3. Разцветът на римското имперско изкуство (I - II в. Сл. Хр.)
4. Епохата на кризата (III - IV в. Сл. Хр.)

Произходът на древноримската скулптура е изкуството на италианци и етруски, създали оригинални паметници на културата. Най-известният артефакт е воинът от Капестрано (Guerriero di Capestrano).

Скулптори от най-древната епоха създават портретни изображения, каменни барелефи, които се различават от гръцките произведения по средното качество на изпълнение.

Разработена е скулптурната теракотова скулптура с декоративни и религиозни функции. Появиха се големи статуи на богове, надвишаващи размера на гръцките статуи. През 1916 г. на територията на древния град на етруските Веи са открити великолепни теракотни статуи на Аполон, Хермес, Венера, които са създадени за външната украса на храма на Аполон (550 - 520 г. пр.н.е.).

Характеристики на древноримската скулптура

Римските майстори се отклониха от традициите на гръцките скулптори и не създадоха образите на идеална личност. Индивидуалността преминава през цялата история на римския портрет, който се основава на религиозния обичай за създаване на посмъртни маски.

Патрициите имаха право да запазват в домовете си облика на починал прародител. Колкото повече портрети, толкова по-благороден е кланът. Това обяснява характеристиката характеристики на римската скулптура: реализъм, конкретност, познаване на изражението на лицето и мускулите на лицето.

Работата се отличава с емоционална студенина и откъсване. Откритата пластичност на гръцките скулптури се противопоставя на образа на римлянин, който по време на молитва покрива главата си с ръба на дрехите си.

Елинските майстори виждали типа човек: спортист, философ, командир. Римските скулптори създават портрети в духа на върховния натурализъм, конкретизират качествата на характера на човека, неговите индивидуални характеристики.

Към гръцките образци на пластично изкуство (статуя, херме) скулпторите на Рим добавят нова форма на портретиране - бюст.

Скулпторът Хелън свързва творчеството с поетичен мит. Римският скулптор възприема света в различни форми.

За разлика от гърците, в периода на Късната република (264 - 27 г. пр. Н. Е.) Римляните не са правили малко монументална скулптура. Предпочитание се даваше на бронзови статуетки на изключителни фигури и богове.

Сенатските постановления регулират размера, материала, характера на статуята. Конен и брониран портрет можеше да се установи само в случай на военен триумф. Задачата на скулпторите била да уловят семейството, племенните черти, социалния ранг и статута на римляните.

Много произведения са идентифицирани или имат надпис на пиедестал с информация за модела, но имената на древните римски портретисти не са запазени.

Видове и жанрове

Скулптурата на древен Рим се състои от два вида:

1. Релеф ("висок" - висок релеф; "нисък" - барелеф).
2. Кръгла скулптура (статуя, бюст, композиция, фигурка)

Учените от сложната наука за древността определиха основните жанрове на римската скулптура:

• исторически;
• митологичен;
• алегоричен;
• символично;
• битка;
• портрет.

Един от основните видове изобразително изкуство в Рим е релефът. Майсторите са склонни към анализ, детайлно изображение на изображения, надеждно записват исторически събития. Основната ограда на Олтара на мира в Рим (13 - 9 г. пр. Н. Е.), Релефите от имперския период - арките на Траян в Беневенто (114 - 117 години) са признати за шедьовър от времето на ранното началство.

Особености на скулптурата на разцвета

Промяната на имперските династии повлия на стилистичните особености на древноримската скулптура.

Принципиално време за август

Антиколозите наричат ​​времето на царуването на Октавиан, по прякор Август (Octavianus Augustus), "златният век" на Римската държава (27 г. пр. Хр. - 14 г. сл. Хр.).

Гръцката скулптура от класическия период със строги форми служи като пример за владетеля при създаването на великолепна империя. В портретната скулптура индивидуалните особености се изглаждат. Типичен стандарт е цялостният външен вид, приятен за главницата.

Идеализацията на изображението е ясно видима в статуите, поставени на форума, пред Пантеона (Пантевм), римския храм на Марс Отмъстител (Tempio di Marte Ultore nel Foro di Roma). През 1863 г. в Прима Порта е открита двуметрова бронзова статуя, поръчана от римския сенат.

Август е представен от величествения потомък на боговете, в чиито крака Амур е разположен на делфин. Релефът върху черупката разказва на хората за победите на императора в многобройни битки. (Музей Chiaramonti - Museo Chiaramonti - Ватикан).

Майсторите създават независими женски портрети. За първи път се появяват скулптурни изображения на деца. На снимката вляво от релефа на Олтара на мира (Ara Pacis) красивата богиня на Земята Телус (Телус) държи на колене две бебета, заобиколени от фигури на добре хранени животни.

Изкуството е призвано да възвиши просперитета на Рим при първия император.

• Съветвам ви да прочетете за: възходът на Октавиан

Времето Юлиев - Клавдиев (27 - 68 г. пр. Н. Е.) И Флавиев (69 - 96 г. пр.н.е.)

По време на управлението на Юлиев - Клавдиев и Флавиев, на преден план излиза монументалната скулптура. Прославянето на властта доведе до факта, че господарите дадоха дори на боговете характерните черти на императорите.

За първи път в портретите се появява реализъм. Например статуята на Клавдий (Тиберий Клавдий Цезар Август Германик) се състои от две различни части: глава с реалистичен образ на застаряващото лице на великия понтифик и идеална фигура на гръцкия бог Юпитер.

Външният вид на владетеля е показан с помощта на обемна скулптура: широко чело с бръчки, разпалено лице, стърчащи уши.

Новият стил замени гладкостта на отделните черти на портретни бюстове с реалистично изобразяване на римски императори. В мраморни портрети боите се използват за оцветяване на устни, очните ябълки са оцветени със слонова кост. В бронзови бюстове, за да придадат блясък на очите, в зениците се вмъкват полускъпоценни камъни (портрет на хитрата заложна къща Pompeii Cecilia Yucunda).

Жанрът на женския портрет се развива в две посоки: класическа и „вертикална“. Безмилостна истинност се отразява в портрета на възрастна римска жена (Ватиканските музеи, Светският музей на Григориан - Музео Грегориано Профано).

Тънко неспокойно лице, набръчкано чело, торбички под воднисти очи говорят за предстояща старост. Женският образ е представен по различен начин в статуята на непознат, намерена на древната порта на Свети Себастиан (Порта Сан Себастиано).

Полуголият римлянин е изобразен от Афродита. Жената гордо наведе лагера, акимбо, изпъна крак, покрит с неподвижна тъкан. Портретната глава на властна, властна римска жена не съответства на идеалната фигура на богинята (Ватикана. Капитолийски музеи - Мусей Капитолини).

Времето на Траян (98-117) и Адриан (117 - 138 г.)

По време на управлението на император Траян и Адриан скулптурата продължава да изразява величието на империята. Използването на различни форми определи два етапа на художественото развитие: Траян и Адриан.

Император Траян (Marcus Ulpius Nerva Traianus) се завръща към традициите на Републиката. От скулпторите се изисква да променят пищния декор до студени сухи форми. Скулптори прославят Траян като изключителен командир и владетел.

Героичното тълкуване на образа е в тон с официалните идеи. Портретният стил се характеризира с липса на емоционалност. Образите остават изразителни, увеличават суровия, аскетичен, отдаден на държавния човек. Появява се нов вид пластично изкуство - „големият бюст“. Триизмерните форми се използват само в портрети на Траян.

Римският император Адриан (Publius Aelius Traianus Hadrianus) се фокусира върху изкуството на древна Гърция.

Скулпторите представляват хармонични и съвършени образи в своите произведения, като тези на елините. Сюжетите се променят, митологичната интерпретация на изображенията, голотата на пластиката се засилва. Релефите изобразяват сцени на лов, жертви на боговете. Главните герои са императорът и любимият му Антин. Младият мъж е представен като божество или герой от митове. В портретите изчезва индивидуалността, физиономичната точност на лицата. Скулптори често изобразяват император Аристотел.

• Съветвам ви да прочетете за: колони от древен Рим

Времето на последния Антонинов

По време на управлението на императорите Антонин Пий (Тит Аврелий Fulvus Boionius Arrius Antoninus Pius, 138 - 161), Марк Аврелий (Marcus Aurelius Antoninus, 161 - 180), Commodus (Lucius Aelius Aurelius Commodus, 180 - 192) Портрет цъфти. Възходът на творчеството продължава един и половина века. Появява се конна статуя, която се превръща в стандарт за следващите конни паметници в Европа.

Статутната пластичност показва индивидуалността на човек, неговата духовна сила. Портрети на Антонин Пий, Марк Аврелий дават на изображението психологическо описание (философско размисъл, скептицизъм, тревожност). Майсторите използват скъпи материали: злато, сребро, страз. Портретните художници използват специална техника, оприличавайки художествено изображение с истинско.

За да създадете обем от къдрици на косата, се използва тренировка, докато полирането на повърхността на лицето се използва игра на киароскуро. Например, портрет на сириец от полиран мрамор изглежда като скъпоценен камък.

Грешните черти на лицето са невидими от сиянието на вътрешната красота на жената, изящно предадена от скулптора (произведението се съхранява в Ермитажа).

Епохата на кризата (III - IV в. Сл. Хр.)

Противоречията между имперската идеология и реалността ескалират. Лозунгите на властта за свобода, щастие, равенство стават без значение в условията на разпадаща се империя. Ореолът на императора като представител на божествената власт пада. Стилът на римската скулптура се променя:

1. античните идеи се заменят с нови, християнски;
2. рядко създават женски и детски портрети;
3. скулпторите отказват да идеализират образи (портрет на Нерон);
4. доминирана от предпазливост, подозрителност, трагедия.

Най-известните произведения

Кървави събития изтриха имената на скулптори. Известен е само етруският майстор Вулка, който е работил в края на VI-V век пр.н.е. и споменат от енциклопедичния писател от древността Плиний.

Капитолийски вълк

Бронзова скулптура, направена през V век пр.н.е. Етруският паметник на изкуството изобразява вълк (Лупа Капитолина), който храни две бебета с мляко.

Бъдещите основатели на Рим, чиито родители бяха богът на войната Марс и весталката Силвия, станаха заложници на борбата за власт. Ромул и Ремус, хвърлени в Тибър, са намерени и отглеждани от вълк, който се нарича „майката на Рим“. Легендарната скулптура с грешни пропорции, примитивизацията на сюжета се отличава с рязка динамика и темперамент. Датирането на скулптурата на вълчицата Капитолин предизвиква полемика сред учените. Смята се, че отливани бронзови изображения на близнаци, направени през XV век. Авторството на творбата се приписва на флорентинския ренесансов скулптор Антонио дел Поляйоло (Antonio del Pollaiolo). Основният символ на града се съхранява в музеите на Римската капитолия (Musei Capitolini).

Splinter момче

Момче за премахване на треска (Spinario) - бронзова скулптура от неизвестен автор е създадена в средата на I век. Преди новата ера. е., е копие на гръцката статуя.

Историците тълкуват образа на момче, което дърпа цепене по различни начини:

1. Спартанският бегач, преодолял болката, е първият, който завърши;
2. бил изпратен пастир от провинцията с новина за предстоящото нападение на враговете върху Капитолия.

След като завърши благородна мисия, тийнейджърът се отървава от болезнения шип.
Авторът на жанровата статуя изобразява голо момче с красиво мускулесто тяло, чието лице не изразява страдание. Сюжетът е предаден не от драмата на събитието, а от волево начало. Проби от най-копираната скулптура има в различни музеи по света. Оригиналът е на показ в Капитолийските музеи на Рим (Зала на празнуванията).

Съветвам ви да посетите: обиколка на Капитолийските музеи

Лаокон и синове

Мраморната скулптурна композиция изобразява смъртната борба на Лаокон, свещеника на бога Аполон и неговите синове със змии.

Творбата е създадена през 50 г. I век пр.н.е. Ое., Е копие на безрезервния бронзов паметник на гръцки скулптори (Пергам, 200 г. пр.н.е.). Микеланджело Буонароти (Michelangelo Buonarroti), изпратен от папа Юлий II да оцени находката, потвърди точността на работата и отбеляза невероятната динамичност и пластичност на създаването на древния римски скулптор. Една от най-известните скулптури на древен Рим се съхранява в Музея на Пио-Клементино (Museo Pio-Clementino), Ватикана.

Етруски Canopy от Chiusi

Глинена урна от 6 век пр. Н. Е е пример за паметници на погребалния култ.

Корицата е направена под формата на човешка глава, украсена с бронзова маска (Canopus Chiusi). Етруският майстор се опита да запази облика на починалия: големи черти, голям нос, тесни устни, права коса, нарисувана в глина. Приликата на портрета е била ключът към извънземното безсмъртие. Дръжките на ритуалния съд са направени във формата на човешки ръце. Желанието за създаване на надежден образ стана основата за появата на етруския портрет (Париж, Музеят на Лувъра - Musee du Louvre).

Воин от капестрано

Антична статуя от 6 век пр. Н. Е (открита през 1934 г.) изобразява спокойно стоящ воин (Guerriero di Capestrano) от племето Питсен.

Авторът се отклонява от характерен пример на древногръцката пластмаса - Курос (статуя на млад спортист), като прави крачка с левия крак. Освен гърците, неизвестният скулптор изобразява фигура с преувеличени масивни ханша, широки рамене, маска на лицето, шлем с полета с невероятни размери. Конструкцията на триизмерна форма със странични колони, пролуки между прасците на краката и кръста ни убеждава, че статуята на войн на пиедестал принадлежи на кръгла скулптура. Древен артефакт е изложен в Националния археологически музей на Киети.

Крилати теракотни коне

Декорът на храма на Ара дела Реджина (Dell'Ara della Regina) в Тарквиния е направен през IV век пр.н.е.

Фигурите на коне, монтирани на фронтона на религиозната сграда, извиха врата си, разпериха крилете си, ритнаха краката си в готовност да пренесат божествения конник на небето.Приказните същества са близки до реалните образи поради мускулното напрежение и нервността на движенията. Крилатите коне могат да се видят в Националния археологически музей на Тарквиния.

Химера от Арецо

Химера от Арецо, направена през V в. Пр. Н. Е., Се смята за върха на древното бронзово отливане.

Фантастичната фигура на лъв с кози глава и опашка под формата на змия е пример за символика в скулптурата. Животното олицетворява триединния образ на Великата майка на боговете: символ на раждане и хранене - Коза; символът на живота е Лъв; смърт - змията. Открита през 16 век, бронзова скулптура с височина 79 см е изложена в Археологическия музей на Флоренция (Museo Archeologico Nazionale di Firenze).

Главата на мрачен човек

Главата на мрачен човек (Малволта), висока 16,2 см, е направена през втората половина на V век. Преди новата ера. д.

Непристъпен поглед към скулптурен образ се придава от очите, в същото време стари и млади, капризна уста. Изкуствознавачите откриват поразителна прилика с „Малволта“ с главата на Св. Джордж скулптура от Донатело (Donatello), създадена от майстора на Ренесанса след хилядолетия. Откритата във Виджия скулптура се съхранява в Римския музей на Вила Джулия.

Мраморен релеф от Олтара на мира на Август

Древният римски шедьовър, Олтар на мира (Ara Pacis Augustae), е издигнат в чест на римската богиня на мира Пакс и победата на император Август над Галия и Испания.

Монументалният Олтар на мира е построен в Рим през 13 - 9 години. пр.н.е. Платформата на Шанс дьо Марс е заобиколена от стени, в центъра на стъпалата има олтар. Конструкцията се счита за ярък пример за разцвета на скулптурната украса от периода на принципа на Август.

Украсата на Олтара е изцяло представена от различни релефи: исторически, митологични, орнаментални. Сюжетите са посветени на отделни, свързани помежду си сцени. Изображенията на императора, членовете на неговото семейство, предметите се различават по портретна прилика. Цветен орнамент с реалистична интерпретация на листата, като дантела, украсява паметник на културата. Олтарът на мира се намира в Рим, по улица Виа ди Рипета, 190-180

Капитолин Брут

Част от бронзовата скулптура (главата на човек), открита по време на разкопки в Рим през 1564 г., създаде плясък на безопасността.

Работа, извършена през 300 - 275 години. Пр. Н. Е. Се счита за шедьовър на етруското изкуство чрез силата на изразителност на образа и техниката на изпълнение. Една от най-старите намерени скулптури е уж портрет на основателя на Римската република Луций Юний Брут (Lucius Iunius Brutus, Bruto Capitolino). Лицето изглежда живо благодарение на инкрустираните плочи от слонова кост и цветен камък, вкаран в зениците. Скулпторът предава характера на изключителна личност. Борецът срещу тиранията не се поддава на трудности. (Капитолийски музеи, Двореца на консерваторите).

Статуя на Аул Метела

Бронзова статуя на оратор Aulus Metella (Arringatore), създадена около 100 г. пр.н.е., е намерена през 1566 г. на дъното на езерото Тразимен.

Римският майстор Аул Метел (Aulus Metellus) протегна ръка напред и призовава за внимание. Портретното изображение е лишено от идеализация, откровено възпроизвежда природата: плътна фигура, лице в бръчки, криво уста. Творбата е първият пример за ранноримски портрет. Надписът на границата на тогата съобщава в чест на кого е издигната статуята. (Национален археологически музей, Флоренция - Museo archeologico nazionale di Firenze).

Статуя на Германик

Мраморна скулптура от края на I век пр.н.е. представлява героизираната фигура на римския военачалник и държавник Германик.

Осиновеният племенник на Тиберий (вторият римски император) бил човек с рядка красота и смелост. На 34-годишна възраст той става жертва на дворцови интриги и е отровен от бавнодействаща отрова. Красноречивият, способен на науката командир използва заслужената любов на хората. Неизвестният скулптор предава младежката изящество на фигурата и идеализирания образ на Германик, чиято смърт причини общата мъка на римляните. (Париж, Музей на Лувъра - Musee du Louvre).

Скулптура на Херкулес от Форума на биковете

През XV век по време на разкопките на древния търговски площад в Рим (Форум на биковете) е намерена позлатена бронзова скулптура на Херкулес.

Фигура с височина 241 см представлява образа на гръцкия митологичен герой Херакъл. Работата е завършена през II век пр.н.е. Един строен, мускулест спортист победи Кака, който открадна крави от него. В дясната ръка на героя е спуснат клуб, в лявата - златните ябълки на Хесперидите. Статуята стоеше в храма на Херкулес на Виктора, построен на Форума на биковете, където преди това се продаваха добитък. (Рим, Капитолийски музеи - Музей Капитолини).

Женски скулптурен портрет на времето Флавиев

Мраморният портрет на младата римска жена (І в. Сл. Хр.) Отразява желанието на съпругите на императорите, техните дъщери и благородни римляни да покажат своята красота и мода.

Висока сложна коса, бадемови очи, пухкави вежди, дълга шия, красиво очертани устни придават на образа специална поезия. Скулпторът е постигнал омекотяване на външния вид благодарение на изглаждането на повърхността на мрамора чрез техниката на изпълнение с помощта на тренировка. Произведението, изпълнено по специален художествен начин, е изложено в Капитолийските музеи (Musei Capitolini), Рим.

Портрет на младеж от времето Флавиев

Поетичният образ на младостта и красотата е представен от мраморен бюст, направен в края на I век А.Д.

Индивидуалните черти на младия мъж се подчертават от тъжни очи, силна брадичка и красиво очертана уста. Скулпторът умело предава гъста коса, блясък на очите, еластичност на кожата, но не идеализира изображението. Обръщане на главата, гъвкава шия, атлетичен завой на раменете съответстват на скулптурите на елинското изкуство. (Лондон, Британски музей - Британски музей).

Конна статуя на Марк Аврелий

Единствената конна статуя на Марк Аврелий (Марк Аврелий Антонин), последният от петте „добри императори“, оцелели до нас, е създадена през II век. пр.н.е. Монументалната, първоначално позлатена, скулптура представлява Марк Аврелий в образа на мислител, когото съвременниците наричаха философа на трона.

Императорът, който няма боен характер, е облечен в туника, сандали на боси крака - сандали. Идеализираният външен вид на владетеля е идентифициран през 15 век по сечени монети: гъста къдрава коса, изявени скули, изпъкнали очи. Паметникът от древността оцелял, защото християнската църква приела форма на конник за император Константин. (Капитолийски музеи - Musei Capitolini - Дворец на консерваторите).

Ермитажна колекция

В римските зали на Ермитажа (Държавният Ермитаж) са представени 120 творби на древни майстори. Една от най-добрите колекции в света няма копия. Всички експонати са истински. Скулптурите поддържаха прототипите на изображенията „живи“ и показваха същността на човешката природа. Невъзможно е да се обърка войнишкият император Филип Араб (Марк Юлий Филип) със самоуправния съуправител на Марк Аврелий - красив Луций Верус (Луций Верус).

В залите са представени не само портрети на императори и членове на техните семейства, но и скулптури на частни лица. Безименните майстори идеално предават принадлежността на природата към социален тип. Пазителят на римския портрет на Ермитажа, доктор А. А. Трофимова, нарича бронзовия бюст на неизвестен римлянин рядък музеен експонат.

Емоционалният, трагичен образ на човек с интелигентен ироничен поглед все още предизвиква полемика сред специалистите относно прототипа на героя. Фигурки, бюстове, скулптури на древен Рим изумяват с разнообразие от пластични форми и богатство от герои.

Гледайте видеоклипа: Изгубеният древен град в Амазония (Април 2024).