Италиански Ренесанс - Възраждане

„Да се ​​родиш отново или да се преродиш“ (renasci) - така латинският превежда името на епоха със световно значение в развитието на културата. Италианският Ренесанс или Ренесанс (италиански: Rinascimento) проправи моста между античността, Средновековието и Новата ера.

Възраждането на античното наследство

След разпадането на Източната Римска империя ("Империя на гърците") под ударите на кръстоносците през 1204 г. и окончателната й смърт в средата на XV век, емигранти от Византия пристигат в центъра на Средиземноморието. Те запознаха италианците с древните масиви от частни библиотеки и произведения на изкуството.

Средновековна Европа не беше запозната с културата на гръко-римския свят, което предизвика невиждан интерес. В търсене на древни ръкописи отидете до далечните манастири на Франческо Петрарка, Джовани Бокачо, Поджо Брачиолини и други хуманисти.

През 1404 г. Донатело (Donato di Niccolo di Betto Bardi) пътува от Флоренция (Firenze) до Рим (Рома), за да скицира и измерва скулптури на античната архитектура. Младият Микеланджело Буонароти (Michelangelo Buonarroti) копира гръцки статуи (1488 г.). Рафаело Санти (Raffaello Santi) по нареждане на папа Лъв X, той изучава древните сгради в Рим (1513 - 1516).

Защо всичко започна в Италия

Социалният фон на Ренесанса се дължи на политическия феномен на страната. Империята и църквата са заменени от независими градове-държави, повечето от които са републики. Независимата политика, демократичните порядки се различаваха от европейските монархии. Ранният Ренесанс не познава централизираната власт. Дори в малките градове изгнаниците намериха подкрепа и разбиране от хуманистите.

Италианците се разпознават като единствен, оптимистичен, утвърждаващ живота. В центъра на Средиземноморието се формира народно правителство, настъпват радикални промени, настъпва формирането на Ренесанса.

Тоскана

Родината на Ренесанса - Републиканската Тоскана (Тоскана) - беше първата, която промени структурата на обществото. Художниците получиха привилегии, влязоха във властовата структура, станаха дипломати. Занаятът на художници и скулптори се приравняваше към науките.

В Тоскана създават Данте Алигиери, Филипо Брунелески, Леонардо да Винчи, Сандро Ботичели, Микеланджело ди Буонароти. Появи се нов феномен - филантропия.

Изявеният държавник Козимо ди Джовани де Медичи (Cosimo di Giovanni de 'Medici) отваря линия на покровители на архитекти и художници. За два века Тоскана се превръща в център на художествения живот и определя хода на развитието на италианската култура. Списъкът на ЮНЕСКО за световно наследство включва 7 обекта в региона:

1. Исторически център на Флоренция
2. Исторически център на Сиена
3. „Идеален град“ Пиенца
4. Кулите на семейство Сан Джиминяно
5. Piazza dei Miracoli или площад Miracle в Пиза
6. Вили и градини на Медичи
7. Културният пейзаж на долината Вал д'Орсия

Падуа

В началото на XV век свободолюбивата Падуя се превръща в главен образователен център на Италия.

Основателят на съвременната наука Галилео Галилей и прародителят на флорентинския ренесанс Донатело са родени и работили тук. Десетгодишният период на творчество в Падуа се счита за върха на постиженията на скулптора. Майсторът създава ненадминати творения: медна конска статуя на падуанския владетел Хатамелата, бронзови барелефи за църквата "Св. Антоний" (базиликата Pontificia di Sant'Antonio di Padova), скулптура на Йоан Кръстител.

На входа на катедралата „Свети Антоний“ е монументален триметров паметник на Гатамелата, изработен от Донатело на пиедестал с осем метра височина.

В Падуа Тизиано Вецелио създава, украсен със стенописи ораторията на църквата дел Кармине (Базиликата и Сколета ди С. Мария дел Кармине).

Ферара

Разцветът на ренесанса „Ферара“ се свързва с династията на владетеля на града - херцог д'Есте (1393 - 1441 г.). Филантропът се опита да украси дворците си с уникални картини и стенописи, недостъпни за обществеността.

Страстта към езотериката и астрологията повлия на избора на предмети, изпълнени с алегория и ирония. Художниците живееха в двореца, издържаха на дадения стил и настроение в творбите. Група новатори образува школа по живопис, която се различава от работата на други представители на Ренесанса.

Изкуствознателите наричат ​​художниците на Ферара „гледачи на изкуство“. Сюжети на картини, изразителни образи, изградена композиция, наситени цветове, сякаш взети от настоящето и пренесени в далечното минало. Стилът на художниците беше комбинация от изкуството на смели провокации и Ренесанса. Творбите на Козимо Тура, Никола Писано, Досо Доси, Лоренцо Коста и други художници се съхраняват в пинакотеки и музеи.

Картините на иновативните художници се оценяват на 20–35 милиона долара.

Основните забележителности на Ферара:

1. Улица Корсо Ерколе (Korso Erkole I d'Este), която е запазила в първоначалния си вид всички дворци, построени през Възраждането;
2. Замъкът на херцозите д'Есте (Castello Estense) - строителството започва през 1385 г .;
3. Палацо деи Диаманти (Palazzo dei Diamanti) - единственият паметник във Ферара на Ренесанса, изправен с мрамор. "Диамантеният дворец" е построен от архитекта Биаджо Росети през 1493-1503 г., декориран с 8500 диамантоподобни камъни с експертно изпълнени разрези;
4. Университетът на Ферара (Universita di Ferrara) - един от най-старите университети в Европа е основан през 1391 г. по инициатива на управляващото семейство д'Есте.

Венеция

През втората половина на 16 век републиканската Венеция превзема щафетата на Ренесансовия център.

Формира се венецианска школа по рисуване. Произведенията на Джорджоне (1478 - 1510) и други шедьоври от Възраждането са оцелели до нашето време. Тициан Вецелио (1477 - 1576) е признат от съвременниците. Известни произведения са достъпни в галерията на Академията (Gallerie dell'Accademia). Тук са представени и творбите на Джовани Белини, Виторе Карпачо, Паоло Веронезе, редки картини на Антонело да Месина.

Художествените историци съветват да посетите църквата Сан Джорджо Маджоре, в която се помещава смелата работа на Тинторето.

Гигантската Тайна вечеря, написана специално за храма, е поразителна в преплитането на божествения принцип и земното същество. Стаята, в която се намира картината, има двойно осветление: обикновено от висящи лампи и Универсалното, необяснимо разпределено около главите на Христос и неговите апостоли.

Епохи периоди

Невъзможно е да се установят точните дати на няколко века от Ренесанса. Разликите в социалния и политическия живот повлияха на развитието на изкуството в регионите. Докторът на изкуствата, професор Виктор Никитич Лазарев аргументира: науката за италианския Ренесанс е напреднала толкова много, че трябва да се изясни редица акценти („Началото на ранния ренесанс в италианското изкуство“). Общите модели обаче позволяват да се определят 4-те етапа на италианския Ренесанс.

Protorenessans

Италианската култура преживява безпрецедентен възход, който започва в края на XIII век и превзема XIV век. Подобен преход от Средновековието към новото време не е имало в историята на други европейски страни. Литературата на родния език процъфтява. Появяват се поети от нов стил („сладък“), заменен от Данте. Деперсонализираният занаят на художниците от работилници е заменен от майстори, работещи поотделно. В скулптурата са положени основите на развитието на възрожденското изкуство.

През 13 век Никола Писано работи в Пиза. Майсторът става в началото на скулптурната школа, което оказва влияние върху Италия до средата на XIV век. Архитектурата изостава в развитието си, оставайки в рамките на средновековните традиции. Първите кълнове се появяват в пространствени решения и елегантна декорация на сгради. Италианската култура от това време се нарича ера на Данте Алигиери и Джото ди Бондоне.

Ранен ренесанс

Ранният Ренесанс в Италия е първата половина и средата на XV век. В изкуството настъпва рязка промяна. Огнището на Ренесанса от Флоренция е неравномерно разпределено в цяла Италия. Готическите традиции са все още живи в северната част на страната. На юг Филипо Брунелески работи, твърдейки, че е сградата на алфантика.

От средата на третото десетилетие реформаторът на флорентинската школа Масачо (Масачо) прави пробив в живописта. Донатело поставя основата на индивидуален скулптурен портрет. В работата на скулптора от „Флорентинската школа“ Нани ди Банко се появяват монументални форми (фигури на четирима светци в нишата на Орсанмихеле).

През този период изкуството се обръща към научното познание. Художници и архитекти разработват теорията за пропорциите и линейна перспектива. Изследването на анатомичната структура на човешкото тяло се използва за създаване на реалистични произведения.

Високо

На края на XV и XVI в. Ренесансът навлиза в 30-годишен период на изключително развитие на художественото творчество в Италия, особено в Рим. Основен покровител става папа Юлий II (Iulius PP. II). Богатата история на древния град връща майсторите в древността. Темата за прославяне на героичните дела и дълг става все по-модерна.

Възходът на изкуството се свързва с имената на Леонардо да Винчи, Джорджоне, Рафаел, Тициан, Микеланджело. От 1503 г. започва „златната ера“ на архитектурата. Донато Браманте (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) поставя основите на архитектурата на новия период. Базиликата "Свети Петър" във Ватикана (Базиликата ди Сан Пиетро) се превръща в класически пример за постиженията на архитектурата на Високия Ренесанс.

След

Трудният период на късния Ренесанс започва в средата на 16 век. Папа Павел III (Paulus PP III) вижда основната задача в борбата срещу дисидентите. Свиканият Трентски събор (13 декември 1545 г. - 4 декември 1563 г.) започва атака срещу културата на Ренесанса. Църквата забранява книгите на Петрарка, Данте, Бокачо и други хуманисти. Татко упражнява контрол върху изкуството. От художниците изискват православие и каноничност. Италианските художници имат различно възприятие за промяна. Големите художници от по-старото поколение (Тициан, Микеланджело) съхраняват художествените традиции на Ренесанса.

Младите художници (Веронезе, Басано, Тинторето) използват ренесансовия опит, за да създадат нова тенденция на „маниеризъм“. В края на 16 век основателят на реализма в живописта, реформаторът Микеланджело Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio), започва своята творческа дейност.

Полезно за вас: къде да видите картините на Караваджо в Рим

На север

Съвременните културолози и историци на изкуството открояват петия период от хуманистичното движение, което надхвърля Италия от XV век. Северният Ренесанс се е образувал под мощното влияние на италианския Ренесанс, но има свои собствени характеристики:

1. Възниква през периода на изчезване на Ренесанса;
2. В културата на немскоезичните страни липсва видим интерес към древността.

Философия и литература

За разлика от религиозните вярвания на Западна Европа, ренесансовите философи създават идеологическо движение - хуманизъм. Петрарх, Данте, Бокачо, други мислители поставят Човека с неговите земни и неземни нужди в центъра на Вселената.

Николо Макиавели

Държавникът, мислител, дипломат Николо Макиавели (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) беше значима личност в Тоскана. Пиесите му бяха популярни сред публиката, а философските трактати предизвикаха противоречия и критики. Известни произведения - "Суверен", "Разум ...", "Десетилетия". Възгледите на Макиавели (1469-1527) възпрепятстваха новите власти да следват политиката си. Писателят е бил уволнен два пъти, арестуван и дори измъчван накрая.

Данте Алигиери

Виден представител на италианския ренесанс е богослов, философ, поет Данте Алигиери (1265 - 1321). Преплитането на стари традиции и нови тенденции от периода повлия на философските възгледи на автора на „Божествена комедия“. Последният поет от Средновековието е първият, който поставя основите на хуманизма в своите творби и създава италианския литературен език.

Романът „Нов живот“ за първи път описва чувствата на обикновен човек. В трактата „Празник“ се появяват предпоставките на възрожденската теория за стила. Данте вярва в безграничните възможности на творческа личност и твърди: щастието на всеки човек се крие в земното съществуване. Учението за земната и божествена природа на човека се отклонява от средновековните възгледи и се превръща в основа на хуманизма.

Франческо Петрач

Апотеозата на живота на главата на по-старото поколение хуманисти от Ренесанса на Италия беше коронацията на лавров венец от Римската курия. Нов тип мъж, Франческо Петрарх (1304–1374), започва Ренесанса в Италия и разпространява идеи в цяла Европа. Никой не можеше да се състезава с най-добрия поет на Рим по онова време. Световното признание, социалният кръг, познанията по философия водят до научно разбиране на Ренесанса.
Постижения на Петрарка:

1. Първият, който обяснява историческия принцип при разбирането на епохата. Откриха приемствеността и различията между древността, Средновековието и Ренесанса.
2. Той анализира ръкописите на древни автори, чието съдържание не е известно 10 века.
3. Описва мирогледа на хуманистите.
4. Написа „Сонети“, „Книга на песните“, „Триумфира“, „Африка“. Авторът на трактати, полемични произведения, литературни произведения разработва основата за научното разбиране на Ренесанса.

Джовани Бокачо

Италианският хуманист беше изключителен учен. Той познава астрономията, изучава гръцката литература, събира и пренаписва ръкописи и основава отдела по гръцки във Флоренция. Бокачо (1313 - 1375) ръководи компанията за защита на научните трудове в библиотеките на манастира и насърчава съвременниците да изучават древна литература.

Авторът на исторически трудове състави родословие на езически богове, описа 106 биографии на известни жени, беше поет и прозаик. Той влезе в историята на Ренесанса като хуманист, който отхвърля аскетизма. Основното произведение е сборник от сто романа „Декамеронът“, посветен на ироничния разказ за живота и обичаите на италианското общество.

Дворци и архитектура

Благодарение на дворци, поръчани от главите на знаменитите семейства от италианския Ренесанс, Тоскана придобива строг „флорентински стил“. Появата на два палацо - Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) и Strozzi (Palazzo Strozzi) - се свързва с многогодишна борба между най-богатите кланове на банкери.

Патрон на демократичния склад на Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) е покровител на художници и архитекти. В изкуството обичаше строга простота, не приемаше лукс. През 1444 г. Медичи възлага на архитекта Микелоцо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo) да построи дворец за семейството, а не завиждащи сънародници.

По поръчка на клиента първата сграда в стила на ранен ренесанс е изложена с плоча, която се използва за украса на обществени сгради. Дворецът е строен 20 години.Тук са работили Донатело, Ботичели, Микеланджело.

След като се завръща във Флоренция от принудителен полет, Филипо Строци решава да построи палацо, не по-нисък по величина от двореца на своя съперник. Натискът от страна на клиента върху архитекта и инженера доведе до факта, че сградите са почти „близнаци“. Дворецът създава впечатление за величие в комбинация с подчертаната простота на фасадата.

Катедралата Свети Петър

През IV век на мястото на погребението на апостол Петър е издигнат малък храм. Папа Юлий II предложи възстановяването на базиликата през 1506г. В строителството, продължило повече от 100 години, участваха 20 изтъкнати архитекти. Сред тях са Бернардо, Микеланджело, Рафаел Санти, Джакомо и други.

Донато Браманте (1444 - 1514) е първият, който се захваща с идеята да построи катедрала под формата на кръст, увенчан с огромен купол. След смъртта на архитекта строителството спира. След 33 години работа Микеланджело продължава. Авторът на рисунките намери неочаквано решение, което създава илюзията за пружинен купол. Господарят нямаше време да осъществи плана си. Продължи работата на Джакомо дела Порта (Giacomo della Porta). Издигнат на височина от 136 метра, куполът стана най-високият в света. Интериорната украса е дело на италианския скулптор Джовани Лоренцо Бернини, който е работил в катедралата 20 години.

• Ще намерите полезна инструкция: как да се изкачите на купола на катедралата "Свети Петър"

Купол на катедралата във Флоренция

След издигането на големия купол на катедралата във Флоренция, Санта Мария дел Фиоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), Брунелески става най-известният архитект в Италия.

Първият голям ренесансов паметник въплъщава иновативна инженерна идея, базирана на използването на специално измислени механизми.

Средновековните майстори се съмняваха във възможността да се изгради конструкция с тегло 9 хиляди тона, диаметър 42 метра, на височина 91 метра.

Гатанката беше решена от Брунелески. Той предложи модел на катедралата на общинския съвет и доказа, че ще изгради купола, използвайки иновативни инженерни методи. Строежът на купола започва през 1420 г. и завършва през 1436 г. Три години по-късно ученикът на Андреа дел Верроккио (Леонардо да Винчи) завърши мраморния фенер, увенчан със златна топка. Конструкцията отделя строителните традиции от Средновековието от архитектурата на Ренесанса. Уникалният паметник се е превърнал в символ на Флоренция.

Скулптура

Нов светоглед предизвика предизвика революция в скулптурата. Средновековието не разглежда творбите на скулпторите като отделен тип творчество и ги възприема като едно цяло с архитектура. Скулптори се отклоняват от приетите канони и стават независими автори.

Donatello

Сред гениите Donato di Niccolo di Betto Bardi, по-известен като Donatello, заема специално място. За първи път майстор от Флоренция създава гола скулптура. Той се обръща към библейските герои, като им придава черти на гръцки богове.

По поръчка на Медичи Донатело работи върху образа на Давид. Голата фигура на свободен, спокоен герой обърква Козимо.

Смела скулптура, направена в стила на реализма, е инсталирана в задния двор на двореца, далеч от съвременниците. За да поддържа равновесие, Донатело прави копия на древни скулптури, които патронът поставя във вътрешния портик на двореца.

Работейки върху статуя на християнска св. Мария Магдалина, скулпторът предприема смела стъпка. Той представлява жена, носеща миро, изтощена от покаяние, възрастна жена, покрита с дълга коса и откъслечни парцали.

Скулпторът съчетава класически и реалистични стилове в своето творчество. По заповед на общинския съвет той прави статуи на пророците с безизразни лица и фигури, покрити с дебели дрехи. Но в катедралата Orsanmichele (Orsanmichele, Or San Michele) поставя скулптура на Свети Георги.

Отклонявайки се от традиционния образ с дракон и копие, Донатело представя съвсем различен образ. Красив и спокоен герой се радва на собствената си победа.

Визуални изкуства

Предшественици на италианския Ренесанс бяха Джото ди Бондоне, Пиетро Кавалини, Симоне Мартини. В основата на творчеството лежат традициите от Средновековието, съчетавайки нови художествени техники. Независим жанр е портрет. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) дават на героите индивидуални герои.

Действията на героите имат човешка мотивация. Във Възраждането изкуството достига своя връх.

Леонардо да Винчи

В продължение на пет века изследователите на творчеството на да Винчи (1452 - 1519) се опитват да намерят отговора на въпроса: кой е той, гениална личност във всичко? Свръхестествените способности на Учителя доведоха до неочаквана хипотеза.

Леонардо да Винчи е пратеник на висшите цивилизации, прародител на бъдещето на човечеството.

Иноваторът в рисуването нанася маслени бои, вписва фигури в пейзажа, прави портрети „живи“. „Мадона в скалите“ е първата картина в историята на живописта, където героите са изобразени вътре в пейзажа. „Дама с горнарница“ стои на три четвърти, а не в профил и слуша невидим събеседник.

В стенописа на Тайната вечеря апостолите се различават по жестове и емоции. Преди Леонардо индивидуалността на героите никога не е била ясно очертана.

Изобретателят на метода sfumato засенчи линиите, направи прехода на светлината към сянка и оживи платната. Досега посетителите на Лувъра губят съзнание при вида на „Мона Лиза“, чийто външен вид надхвърля границите на картината. Да Винчи теоретично обосновава необходимостта от художествена практика и го оставя на потомците на витрувския човек като еталон на каноничните пропорции.

Леонардо не е учил в университети, но е направил открития в 50 вида знания. След 500 години някои от тях ще бъдат потвърдени от официалната наука.

Микеланджело Буонароти

Творчеството на втория от титаните на италианското изкуство се счита за кулминацията на Високия ренесанс. За дълъг живот Микеланджело Буонароти (1475 - 1564) въплъщава всички идеали на епохата в своето творчество. В ранните творби се проявиха характерни черти на стила на майстора: монументални образи, пластично изкуство, възвишение на красотата на човека (релеф „Битка с кентавър“).

Скулптурите на Микеланджело украсявали Ватикана, Флоренция, Рим. Произведението "Пиета" се счита за върха на световната скулптура.

Появата на „Дейвид“ предизвика удоволствието на съвременниците. Творбата въплъщава идеите за гражданска доблест и човешка красота.

Цикълът от стенописи на Сикстинската капела се счита за най-монументалното произведение на автора. Художникът завърши най-трудната задача сам в рекордно кратко време.

През второто десетилетие на 16 век Микеланджело работи върху гробницата на Юлий II. Завършената скулптура „Умиращият роб“ изобразява всичко, което пленникът трябваше да издържи: непоносима болка и освобождаване от мъките с настъпването на смъртта. Реализмът на образа предизвика слухове в обществото. Смятало се е, че гледачът се измъчва, за да предаде страданието на нещастния. Късният период на творчеството отразява трагичното отношение към краха на идеалите на Ренесанса. Темата за героизма се заменя с образа на умиращ човек.

Рафаел Санти

Рафаел Санти - изключителен, архитект, графичен художник се счита за третия човек от учебника, започнал революция в изкуството на Ренесанса. Той живя 37 години, но остави на човечеството безценно наследство от културните постижения на Ренесанса.

На 19-годишна възраст Рафаел Санти (1483 - 1520 г.) пише Мадоната на Конестабила, пълна с хармония и духовна красота.

След като се премества във Флоренция, Рафаел създава около 20 Мадона, чиито индивидуални образи са надарени с изключителната топлина на любяща майка.

През 1508 г. Санти става официален художник на Ватикана. Стенописите на двореца - „Stanze di Raffaello” - носят слава и номинират художника сред трите най-големи майстори на монументалното изкуство.

Наред с религиозните картини Санти рисува портрети. Многостранният талант на художника повлия на развитието на архитектурата. Главният архитект на катедралата "Свети Петър" изготвя нов план за строителство и продължава с плановете на Браманте.

Архитектът издига църкви и параклиси в Рим, изгражда палацо. Отличителна черта на стила на архитекта е желанието да се свърже предназначението на сградата с размерите и фасадите на съседни сгради. Всеки дворец имаше индивидуален елегантен вид.

Тициан Вецелио

Живоутвърждаващото изкуство на най-големия представител на венецианската школа на Тициан Вецелио принадлежи към Ренесанса от високия и късния период.

Първият художник на Венеция, титулуван през живота си, имаше свой собствен стил и визия за ново изкуство. От 1510 г. в продължение на 20 години художникът създава патос монументални платна (стенописи на църквата във Венеция, Възнесение на Мария), религиозни и митологични картини (Венера Урбинская, Възнесение Богородично).

Славата на художника бе донесена на портрети на неговите съвременници, които показват конфликтните герои. Виртуозните творби са създадени с помощта на нова техника, присъща само на Тициан. Художникът използваше фини тонални нюанси на цветовете, избра характерна поза или жест на изобразявания герой („Портрет на Федерико Гонзага“, „Красота“, „Иполито Медичи“). Последните картини на религиозна тематика се считат за върха на живописта („Скръб на Христос“, „Покаяна Магдалина“). Развитието на световното изкуство до голяма степен определя работата на художника на Ренесанса.

Музика

През XIV век в Италия, ера на промяна в музиката. Пътят на развитие на изкуството от Средновековието до Късния Ренесанс е период на развитие на строг стил - полифония. Върхът на развитието на вдъхновената музика се счита за дело на композитора Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (Джовани Пиерлуиджи да Палестрина).

Концертният живот на Ренесанса е обогатен с нови жанрове: опера, солова песен, лирически музикални парчета за 3-4 гласа (Frotoll). Импулсът за появата на италианската опера беше идеята на Винченцо Галилео да съчетае древната драма с музиката. Първата опера е „Евридика“ (съставена от Якопо Пери).

Възрожденските композитори започват да се фокусират върху съвременната танцова култура, появяват се нови жанрове в инструменталната музика. Училищата за изпълнение на лютнята и вагината стават популярни. Органът в началото на ерата е бил основният инструмент на музикантите. Постепенно концертните изпълнения се обогатяват от семейството на струните. Майсторите в производството на преклонени инструменти се разделят на две враждуващи групи. Привърженици на пропагандната виола в аристократичния стил.

Феновете на народната музика предпочитат цигулката. През XV век съществуват разновидности на клавирни инструменти - клавесин, шампанско, клавикорд.

Театър

Италия е родното място на ренесансовия театър. Страстта към античността и творбите на гръцки автори повлияха на появата на комедии и трагедии с префикса „учен“.

В същото време бродящите актьори с циркови трикове, комедийни танци и забавни песни дават изпълнения по градските улици. В средата на 16 век се формира театър за маски. Del Arte (commedia dell'arte) беше базиран на импровизация на кратка история. Всеки герой в пиесата е заострена карикатура за конкретен тип социална личност. Появата на театъра на маските променя духа на изпълненията. Изображението на маската показва господа, слуги, търговци, банкери.

Съчетаването на опита на народния театър с „научена“ драма формира нов вид театрално изкуство. Комедията „Мандрагора“ се счита за най-добрата експоненциална игра на времето (автор - Николо Макиавели). Нов вид театрално изкуство бързо се превърна в любим изглед на хората.

Интересни факти

1. Историкът и художник Джорджо Вазари през 1550 г. посочи термина rinascita като пробив в изкуството, а не като връщане към произхода на древността.
2. Докато търси реликви от древността, Бокачо посетил манастира Монтекасино. В библиотеката той откри древните ръкописи на Омир и Платон с разкъсани листове. Оказа се, че монасите изстъргват стария текст от пергамент, правят амулети и се продават.
3. Безупречна мелодия беше открита в „Тайната вечеря“. Тя се появи, след като компютърен техник нарисува поход по монументалната картина. Ръцете на ангели и хляб на масата съставят хармонична музика.
4. Реакционните тенденции през късния ренесанс докоснаха творчеството на Микеланджело. С указ на папа Павел IV беше предписано да се „обличат“ голите фигури от Страшния съд.
5. По време на последната реставрация на стенописите на Сикстинската капела е установено, че Микеланджело често рисува без четка, само с пръсти.
6. През 1994 г. на търг на Кристи Бил Гейтс придоби ръкописа на Леонардо да Винчи за 30,8 милиона долара. Ръкописът, написан между 1504-1508 г., съдържа научни бележки и рисунки, изследващи природните явления. Бизнесмен и филантроп временно предаде Лекстерския кодекс на галерията Galleria degli Uffizi във Флоренция за изложба, посветена на 500-годишнината от смъртта на един от най-големите представители на изкуството от Възраждането.

Основните културни постижения на Ренесанса

1. Наследството от италианския Ренесанс промени света, отвори нова ера в развитието на изкуството. Културните паметници са се превърнали в исторически ценности.
2. Целенасочено събиране е възникнало и се развива.
3. През Възраждането художествената култура се откроява като професионална дейност.
4. Идеите на хуманизма бяха въплътени в творбите на майстори, създали образа на нова, хармонично развита личност.
5. Художниците решиха проблема с възприемането на илюзиите, откриха възможностите за изобразяване на триизмерен свят, измислиха нови форми на творчество.
6. Скулптурата се превръща в самостоятелна форма на изкуството.
7. Издигат се паметници на архитектурата, полагат се основите на професионален театър.
8. Възраждането открива опера, солова песен, нови жанрове в инструменталната музика.
9. Възраждането поражда универсалното съзвездие на титаните, обогатявайки историята на културата с безценни произведения в живописта, архитектурата, скулптурата, музиката.
10. Съвременните ценности и морални принципи не могат да бъдат представени без хуманистичната етика на Ренесанса.

Гледайте видеоклипа: Флоренция - градът на изкуствата (Април 2024).