Андреа дел Веррокио е емблематична личност, изключителен италиански скулптор и ренесансов художник, който благодарение на таланта си и неизчерпаемата си работливост успя да остави дълбок отпечатък в световната култура. Неговите великолепни творби са били признати както от съвременници, така и от потомци.
Платната и скулптурите, създадени от майстора, са включени в колекциите на много музеи в Италия и други страни по света, възхищавайки се на необичайния начин на изпълнение и дълбочината на идейната концепция.
Verrocchio Биографична информация и работилница
Малко се знае за личния живот на Андреа дел Веррокио, чието истинско име беше Андреа ди Микеле Сиони. Известно е, че той е роден във Флоренция (Firenze), около 1435г. В детството и младостта той обичаше музиката, проявяваше склонност към техническите науки, обичаше геометрията и астрономията. Семейството на бъдещия майстор не е принадлежало към благородно семейство, но благодарение на баща си, който е работил като занаятчия, а по-късно е работил в митническата служба на града, той не е изпитвал особена материална нужда.
След ранната смърт на доилницата, 17-годишната Андреа трябваше да си изкарва прехраната и да осигурява храна за някои от братята и сестрите си. В същото време страстта към изкуството и ненаситното желание за създаване на красиви произведения определяха съдбата на младия мъж.
Творческият път на младата Андреа, подобно на много известни художници и скулптори от Ренесанса, започна с обучение и работа в една от бижутерските работилници във Флоренция. Там той се занимава не само с производството на скъпоценни бижута, но и научава основите на живописта, пластиката и архитектурата. Първият му учител беше Джулиано Веррочи, чието фамилно име Андреа заимства в леко модифицирана форма за бъдещия си псевдоним.
Няколко години по-късно Андреа дел Веррокио основава своя собствена художествена работилница, която беше невероятно популярна сред хората на Флоренция. Това място се превърна в източник на многообразно образование и безценен професионален опит за цяла плеяда млади, обещаващи художници и скулптори, бъдещи ренесансови титани. Те включват:
- Сандро Ботичели
- Пиетро Перуджино (Pietro Perugino);
- Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio);
- Лоренцо ди Креди;
- Леонардо да Винчи
В работилницата на Веррокио цари атмосфера на безкрайна любов към изкуството, науката, философията и литературата. Освен изучаването на традиционните начини на работа с бои, метал, камък, мазилка и кожа, беше обърнато специално внимание на точните дисциплини и тяхното практическо приложение в живописта и скулптурата, възникнаха спорове за художествената стойност на определени произведения, подробно бяха обсъдени идеи на хуманизма, бяха проведени дискусии за древното наследство ,
Веррокио спечели дълбоко уважение и покровителство на много влиятелни граждани и покровители на Флоренция, получавайки различни поръчки от тях. Представители на клана Медичи проявиха особен интерес към неговите творения, които по онова време бяха неизречените владетели на републиката. С голям талант и находчивост Веррокио успя да украси празниците на благородни лица и дизайна на придворните тържества.
По-голямата част от живота си е живял и работил в родния си град. В края на XV век се премества във Венеция (Венеция), където умира на възраст 53 години, през 1488 година.
Скулптури и картини - специален стил на майстора
В художествените кръгове е общоприето, че Веррокио се е насочил към живописта не по-рано от 60-те години на XV век. Картините му са посветени основно на религиозна тематика.
Доминиращото място в евангелските истории, майсторски пресъздадено от художника, е образът на Мадоната (обикновено с малкия Христос). В творбите на Веррокио Богородица почти винаги се появява като тъжна девица, изпълнена с тиха тъга и смирение. Отличителна черта на стила е особената аристократична изтънченост, педантичността на предаването на детайлите, точността и остротата на картината, духовността и лиричността на образите. Прави впечатление, че не всички картини, известни като произведения на Веррокио, могат да бъдат приписани с абсолютна точност авторството на флорентинския художник.
В скулптурните произведения ясно се чете влиянието на древното изкуство и творческото наследство на такива блестящи художници като Донатело, Антонио дел Поляйоло, Десидерио да Сетиняно. Веррокио се стреми към съвършенство на формите и в много отношения успява в това. Работата на скулптора, който в епохата си е бил смятан за най-добрия ценител на метала, оказа значително влияние върху развитието на бронзовата лята пластмаса.
Христово кръщение
Картината Кръщение на Христос (Батесимо ди Кристо) е призната за най-известното произведение на майстора, изпълнено в сътрудничество с неговия ученик, младия Леонардо да Винчи през 70-те години на XV век. Сюжетът е базиран на каноничната библейска сцена от Евангелието на Матей, често срещана върху платната на художници от онази епоха.
В композиционното решение, в което е изобразена централната фигура на Спасителя, стояща във водите на Йордан, както и в образа на Йоан Кръстител, се проследяват характерните черти на средновековната живопис. Героите нямат индивидуалност, те по-скоро изпълняват ролята на символи, олицетворяващи величие и дълбока духовност. Движенията изглеждат ограничени, липсва динамика, позите изглеждат някак изкуствени. Фонът, напомнящ не пейзаж, а декорация, е лишен от усещане за пространство и перспектива. В същото време работата се отличава с богата цветова палитра и разнообразие от нюанси.
В долния ляв ъгъл на снимката е фигурата на малък ангел, облечен в синя роба. Леонардо да Винчи е автор на тази част от творбата, изпълнена (за разлика от цялото произведение) не от темпера, а с маслени бои.
До 1530 г. картината е била в църквата Сан Салви, във Флоренция, след това е пренесена в галерията на Уфици (Galleria degli Uffizi), където е изложена и днес.
- Съветвам ви да резервирате индивидуално ръководство за по-добро разбиране на експонатите на галерията.
Дейвид
Близо метрова (125 см) бронзова статуя на Давид, направена с невероятни технически умения, датира от 60-70-те години на XV век. Това скулптурно произведение прослави Веррокио и с право се счита за еталон на ренесансовата пластмаса. В работата на господаря може ясно да се проследи влиянието на Донатело и неговата статуя на младия гол крал, победоносният воин, създаден няколко десетилетия по-рано.
Скулптурата на Веррокио се отличава с благодат, аристократизъм, изразителност и анатомична точност на предаването на формите на човешкото тяло. Библейският цар, създаден от скулптора, се явява като смел, триумфиращ младеж, радващ се на победата си над победения Голиат. Стройното му красиво тяло е облечено в плътно прилепнали кожени туники. Спокойна поза, усмивка на половината на устните, завъртане на главата - всеки детайл разказва за дълбокото удовлетворение и самоувереност на героя, а отсечената мощна глава на гиганта, лежаща в краката на млад воин, красноречиво подчертава стойността на спечелената битка.
Има легенда, според която именно Леонардо да Винчи е позирал за Веррокио, който е работил върху статуята на Давид, но не е възможно да се докаже надеждността на тази легенда.
Скулптурната творба е поръчана от семейство Медичи и първоначално е била предназначена да служи като украса за вила Кериги, след което статуята е пренесена в Палацо Векио, където се намира флорентинската синьория, а през 1777 г. работата на майстора идва в галерията на Уфизи. В момента великолепната статуя на Веррокио е включена в съкровищата на Националния музей на Барджело (Museo Nazionale del Bargello).
- Съветвам ви да прочетете за Дейвид Микеланджело
Увереност Томас
Монументалното произведение на Христос и св. Тома, в средите на историците на изкуството се нарича още Неверието (или Увереността) на св. Тома (Incredulita di san Tommaso) е извършено през 60-80 години на XV век.
Скулптурната група първоначално е била инсталирана в една от 14 ниши, които украсявали външните стени на църквата Orsanmichele във Флоренция, сега тя е заменена с копие, а оригиналът, който претърпя мащабна реставрация в края на миналия век, се съхранява в стените на едноименния музей, разположен в храма.
Образът на Спасителя играе доминираща роля, светият апостол стои отляво, фигурата му се простира отвъд нишата, но единството на линиите на течащи одежди, духовността на жестовете и дълбоката драма по лицата на героите пораждат усещане за абсолютна художествена цялост и завършеност на творбата. Такова композиционно решение на фасадната скулптура беше истинско нововъведение за изкуството на онази епоха.
