Валентино, Гучи, Москино, Фере, Мисони, Ферагамо, Пучи, Кавали, Фенди, Армани, Александро Мендини, Гаетано Песце, Итторе Сотсас, Джовани Понтий - тези известни имена са известни дори на тези, които се интересуват повече или по-малко от мода и дизайн.
Известното италианско качество и стил отдавна спечели сърцата на любителите на красотата и комфорта. Следвоенна Италия, измъчена от естетическия глад, се фокусира върху активното развитие на индустрията и скоро светът чу мелодичните италиански имена на създателите на красивото. Мина малко време - и имената „Веспа“, „Ламбрета“ вече няма нужда да се дешифрират, и италианската кафемашина, проектирана от известния архитект. Понти, се превърна почти в символ на dolce vita.
Но основният пробив на италианските дизайнери настъпи малко по-късно, през 60-те, когато на изложението I Saloni Milano, цял сектор беше запазен за италианските производители на мебели.
Ето само някои от отзивите:
"Италианските дизайнери не просто създават мебели, те изглеждат по-дълбоко, прониквайки в същността и същността на нещата."
"Италианските дизайнери не бяха достатъчни, за да се измъкнат от прегръдките на миналото. Преминавайки настоящето, те скочиха веднага в бъдещето, създавайки напълно нови невероятни форми."
А през 1972 г. в Нюйоркския музей за модерно изкуство се провежда изложбата „Италия: Нов вътрешен пейзаж“, след което Италия е здраво закрепена на първо място. Отсега нататък светът ще се ръководи от творенията на италианските дизайнери.
Името на италианския дизайнер Даниела Чиона е добре известно в Южна Италия. Тя проектира и създава неща, които с право могат да бъдат наречени арт предмети. Отвореността за експериментиране и пълната свобода на работа с материали й позволяват да твори без най-малкото ограничение на полета на фантазията.
Елегантни, с очила на половин лице, с безупречно подбрани аксесоари - така ме посрещна Даниела в кафене. Над чаша еспресо обсъдихме новия й проект, накратко, говорихме „за времето и за себе си“. Представяме ви ексклузивно интервю на Даниела Чиона пред читателите на Италия за мен.
- Даниела, всички, които идват на вашия сайт (danielachionna.it - прибл. редакция) веднага вижда известния цитат от един от основателите на абстрактното изкуство Василий Кандински: „Нова наука за изкуството може да възникне само когато знаците станат символи и когато отвореното око и ухо ни позволят да проправим пътя от мълчанието към речта.“ Какво определя избора на този цитат?
- За мен лично този цитат съдържа смисъла и същността на изкуството. Необходимо е не само да чувате, но и да слушате чувствително всичко, което се случва около вас. Тогава можете да разберете не само външното, но и това, което се случва вътре във вас. Но самореализацията е смисълът на изкуството.
- Кой повлия на избора ви да станете художник? Разкажете за вашите учители.
- Първият ми учител беше баща ми. От детството живеех в атмосфера на изкуство, защото всички членове на моето семейство бяха някак свързани с изкуството. Известни художници и художници винаги се събираха в къщата на родителите ми, слушах техните разговори, посещавах изложби и винаги се чувствах като част от този свят, въпреки младата си възраст. Всъщност професията ми беше предопределена. Като цяло в живота имах късмета да срещна изключителни хора, от които учех не само професията, но и живота. И въпреки това успях да разбера една истина - най-големият учител е вътре в мен.
- Често участвате в различни изложби и проекти. Мислите ли, че на един артист винаги е необходима обратна връзка, какво означава мнението на публиката?
- Мисля, че мнението на т. Нар. Публика има важно, но не и решаващо мнение за художника. В този момент, когато зрителят погледне произведение на изкуството, влезе в отношения с него, произведението винаги ще предизвика емоции у зрителя. Ако е положителен, тогава художникът, разбира се, ще бъде доволен, ако не, тогава във всеки случай художникът трябва да следва своя собствен път. Истинският артист не се адаптира към зрителя и зрителят не пасва на изпълнителя. Зрителят резонира само с честотата на създателя.
„Всички чакаме вашата нова колекция бижута.“ На какво ще бъде посветена тя?
- През септември 2014 г. ще стартира нова колекция бижута. Това е колекция Art-a-Porte, посветена на моята майка. И тя е кръстена на името си - Нина Джоузе. Колекцията е изработена от материал, много подобен на папье-маше, ръчно декориран. Всяко парче е като истински картини. Това са бижута, създадени за сложни жени, които обичат да фантазират.
- Кой е вашият идеален клиент?
- Моят идеален клиент е, разбира се, необичаен човек, човек, много свободен от условности, но в същото време много дълбоко чувствителен и умее да борави със символи. Моите колекционери обичат да се обграждат с красота и да създават атмосфера на радост около тях. И съм щастлив, че им помагам в това.
- Италия отдавна е люлката на световната цивилизация. Използвате ли великите постижения на италиански майстори, художници, скулптори и музиканти в своите творби?
- Гордея се с великото културно наследство на моята страна. Разбира се, всички големи имена на Ренесанса по някакъв начин невидимо присъстват в работата ми. През цялата година пътувам много, за да посетя най-големите изложби на италиански и чуждестранни художници, за да разбера какво живее светът. Да, не мога да живея без джаз и, разбира се, без музиката на Пучини.
- Как оценявате съвременното изкуство, където обект на изследване на художника може да бъде всичко. Къде е линията - изкуство или не изкуство?
- Не разделям изкуството на класическо и модерно. Изкуството съществува или не. Изкуството винаги е израз на душата на човека и на неговото време и ако в творбата има истина, то ще е безвременен. За мен творбите на Караваджо не са по-важни от творбите на съвременни велики художници. Резонираме само с времето, но универсалните ценности и емоциите ни са непроменени.
Интервю взе Надежда Феденко
Снимка от Антимо Алтавила
