Името на италианския скулптор Донатело (Donatello) е неразривно свързано с ранния Ренесанс. Работата му оказа значително влияние върху културното наследство на целия свят. Творбите на майстора, така че за разлика от другите се отличават с дълбокия си смисъл, енергия и съвършенство на формите, те радват, очароват и остават в продължение на много векове стандарта на високото изкуство.
Биография
Donatello (умалителна форма) от Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - това е пълното име на големия художник, е роден във Флоренция (Firenze), а може би и в околностите си, ориентировъчно през 1386 година.
Още от ранна възраст той беше привлечен от красивото и показа изключителни творчески способности. Баща му се занимаваше с доста печеливш по онова време бизнес - преработка и производство на вълна и планираше да привлече сина си в занаята си, но всички опити се оказаха безрезултатни. Главата на семейството почина, когато Донатело беше още тийнейджър, оставяйки след себе си богато наследство.
Бъдещият голям скулптор за пръв път влезе в контакт със света на изкуството, когато изучава бижута в една от работилниците на Флоренция, собственост на известния художник и скулптор Бичи ди Лоренцо. Тук Донатело овладява техниката на отливане с бронз, в която са изпълнени много от бъдещите му самостоятелни творби. Бижутата по това време бяха тясно преплетени със скулптура, архитектура и живопис. Именно златотърсачите работеха върху декорирането на Флорентинската катедрала. Прави впечатление, че обучението в работилницата беше заплатено от банкера, филантропа и покровител на младия талант Мартели.
Донатело продължава художественото си образование в Рим, заминавайки за древния град около 1404-1407 г., заедно с най-добрия си приятел Филипо Брунелески. Там неговият учител беше изключителен скулптор, архитект, историк, ненадминат майстор на релефни произведения Лоренцо Гиберти (Lorenzo Ghiberti).
Менторите на младежа успяха да положат в него основните забележителности и основи на високото изкуство, а естествената трудолюбие и талант позволиха раждането на необичайни произведения от мрамор, дърво, бронз, които прославят своя автор от векове. Връщайки се от Рим в родния си град, младият господар започва да получава множество поръчки от влиятелни хора, политици и представители на висшето духовенство. Много бързо гениалният скулптор спечели признанието и уважението на своите съвременници.
Донатело пътува много: той създава великолепните си скулптури в Пиза, Сиена, Рим, Падуа, Венеция и много други градове в Италия.
Запазена е малко информация за личния живот на господаря, той не е оставил потомство, умира през 1466 г., на 80-годишна възраст, като е в доста тежко финансово положение, сериозно и дълго боледува преди смъртта си. Тялото на Донатело е погребано с почести в базиликата Сан Лоренцо (Basilica di San Lorenzo) - най-голямата и най-стара църква във Флоренция, към външната и вътрешната украса на която е участвал блестящ скулптор.
Скулптура
Погледът на Донатело към скулптурата се оказа наистина иновативен. Според съвременници, в работата по статуи и релефи майсторът първоначално е използвал рисунка, която след това е трансформирана в малък модел, направен от глина или восък. Така е създадена композицията на бъдещото произведение.
Той извърши цялата си работа със собствените си ръце, привличайки помощници и студенти само за попълване на дребни детайли. Повърхностното довършване се извършва без специални грижи, което създава ефекта на някаква непълнота (нефинито). Много внимание бе отделено на най-фината игра на светлина, сенки и акценти. Разстоянието, от което е трябвало да се вземе предвид работата, задължително се взема предвид. Работите на майстора са изпълнени с реализъм, свобода и много смелост. Основните иновативни техники в скулптурните произведения на Донатело са:
- Наличието на три плана в релефа;
- Прилагане на точни знания за перспектива при степенуване на обемите;
- Създаване на ефект на движение в статични форми;
- Обективна коректност на пропорциите и формите;
- Фокусиране върху пренасянето на вътрешния свят и характера на характера.
Този революционен подход за художниците от Ренесанса по-късно е заимстван от много студенти и скулптори на Донатело от следващите епохи. В различни периоди от работата си майсторът се придържаше както към класическия, така и към реалистичния стил.
Бюстове
Благодарение на страстта на Донатело към отделни скулптурни портрети, модата за бюстове се възражда през Възраждането. Този вид пластмаса, забравена от едно време, но изключително популярна сред древногръцките и римските създатели, отново беше възкресена. Художествените историци особено отбелязват оживеността, емоционалността, реализма и пълнотата на бюстовете на децата, направени от Донатело - неговото творчество до голяма степен определя вектора на развитие на портретни образи в скулптурата.
Едно от първите произведения на художника в този жанр на пластиката е бюстът на Николо да Узано, влиятелен флорентински банкер, обществен и политически деец, създаден около 30-те години на XV век. Въпреки че някои експерти поставят под въпрос авторството на произведението.
Бюстът ясно проследява класическите традиции на античната портретна скулптура. Работата е изработена от цветна глина с пореста структура. С изключително умение майсторът успя да предаде енергичния и решителен характер на държавника: рязък завой на главата, внимателен поглед, силно волна брадичка, силни рамене, скрити под драперията на древни дрехи - всеки детайл убедително разкрива личността на героя. Бюстът е възстановен през 1985 г. и днес е част от художествената колекция на Националния музей на Барджело (Museo Nazionale del Bargello) във Флоренция.
Гробница на Йоан XXIII
Гробница на папа Йоан XXIII (Джовани XXIII) - уникално произведение, в съавторство с Микелоцо ди Бартоломео (Michelozzo di Bartolomeo), което стана началото на дълго и ползотворно сътрудничество между двама гениални скулптори. Творбата е създадена около 1425-1427 година. Величественият дизайн на гробницата е признат за образцов за надгробни паметници, които са били инсталирани в храмовете на Италия през XV-XVI век.
Четириметровата мраморна сграда е визуално разделена на три части, средната (със саркофаг и бронзова фигура на Йоан XXIII) е завършена от Донатело. Скулптурният портрет на Балтазар Коса (Балдасар Коса) - това е светското име на понтифея (католическата църква, между другото, го счита за антипопа), е изпълнен с реализъм, защото е създаден не на базата на посмъртна маска, а според личните спомени на господаря. Умиротворената фигура на лежащия първосвещеник изглежда заспала и напълно жива. Можете да видите надгробния камък в баптистерията на Сан Джовани (Battistero di San Giovanni) на катедралата Duomo във Флоренция (Duomo di Firenze).
Мраморна статуя на Давид
Създаването на мраморна статуя на цар Давид датира от 1408-1409 г. Образът на библейския владетел често се излъчваше от художници под формата на мъдър старец, притежаващ законен кодекс. Интерпретацията на Донатело беше различна от традиционната визия: той представи Давид като млад победител войн, ударил ужасния Голиат, което до известна степен символизира освобождаването на Флоренция от натиска на Милано и Неапол.
Тази работа съчетава елементи от класически и готически стил. Млад цар, пълен с енергия, упоритост и благодат, е представен в естествена поза, ръката му опира встрани, държи одежди, главата му е украсена с амарантен венец, който е служил като символ на смелостта и смелостта в древността. Важен момент: драперията на падащия дъждобран не крие фигурата на младия герой, но ясно очертава релефа си.
От края на 19 век статуята е станала част от съкровищницата на Националния музей на Барджело (Museo Nazionale del Bargello), във Флоренция.
- Съветвам ви да прочетете за: статуя на Дейвид, направена от Микеланджело
Бронзова статуя на Давид
Бронзовата статуя на Давид, работата по която е извършена през 30-те или 40-те години на XV век, заема специално, много значимо място в творчеството на Донатело.
Създаването на скулптурен образ на гола (толкова характерно за произведения от древността) беше изключително новаторска и революционна стъпка за Ренесанса, която никой майстор никога не се беше осмелил да направи преди. В художествената концепция на творчеството на Донатело ясно се проследяват класическите традиции от древността. Прави впечатление, че техниката на изпълнение на работа (инвестиционно леене) е заимствана от римски и древногръцки майстори.
Скулптурата е поръчана от Козимо Медичи Старият (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - влиятелен банкер, филантроп, известен държавник и обществен деец, станал неизказан владетел на Флоренция и трябваше да олицетворява свободата, независимостта, триумфа на справедливостта над насилието и деспотизма ,
През 1495 г., след смяната на политическата власт, статуя от почти метър и половина е взета от градината на Palazzo Medici Riccardi, резиденцията на мощен клан, и е инсталирана върху мраморна колона в двора на градската администрация, Palazzo Vecchio, където може да бъде обмислете всички желаещи. През 1777 г. творба на Донатело е включена в художествената колекция на галерия Уфизи (Galleria degli Uffizi), днес тя заема специално място сред експонатите на Националния музей на Баргело.
Днес великолепното произведение на майстора е тясно свързано със съвременното изкуство. През 1956 г. Италианската академия за кинематография (Accademia del Cinema Italiano) учредява специална годишна национална награда (като американския Оскар) - „Дейвид ди Донатело“ (David di Donatello), представен в различни категории на най-добрите вътрешни и чуждестранни филми. Почетната награда е няколко пъти по-малко точно копие на легендарната скулптура. Позлатената фигура на Давид стои на квадратна малахитова стойка и красноречиво свидетелства за любовта и уважението на италианците към тяхната култура и история.
Статуя на евангелиста Марк
Скулптурното изображение на Свети Марк е направено от Донатело около 1411-1412 г. по поръчка на една от занаятчийските работилници във Флоренция. Статуята е била предназначена да украси ниша в южната част на сградата на църквата Орсанмихеле, която служила и като житница, и като храм. Прави впечатление, че в продължение на шест века великолепното произведение на Донатело не е напуснало самото място, където е било инсталирано първоначално.
Фигурата на евангелистката марка се отличава със спокойствие и определено достойнство. Според много изкуствоведи неговите характерни черти се считат за стабилност, монументалност и пропорционалност на формите. С невероятно умение се предава пластичността на очертанията на дрехите. Погледът на Свети Марк е изпълнен с дълбока замисленост, която придава на образа му значимост и величие.
- Съветвам ви да прочетете за: Площад Свети Марк във Венеция
Статуя на евангелиста Йоан
Статуята на евангелиста Йоан Евангелист датира от ранния период на работата на Донатело, тя е създадена около 1408-1415 г. и е трябвало да служи като украса за катедралата Санта Мария дел Фиоре (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) във Флоренция. Според изкуствоведите в тази статуя на младия майстор е съсредоточена нова, хуманистична визия за човешката природа, която се е превърнала в лайтмотив на Ренесанса.
Монументалната фигура на седящия Йоан Богослов излъчва спокойствие и сдържано достойнство. В смелия образ на светия се чувства твърдост и сила на характера. Всеки детайл на скулптурата е рамкиран със специална грижа: драперия на дрехи, мощни ръце, одухотворено лице, рамкирано от гъста коса и брада.
Днес това прекрасно произведение на Донатело може да бъде видяно в Музея на операта дел Дуомо (Museo dell'Opera del Duomo).
Статуя на конен парк Гаттамелат
Триметровата конна статуя на италианския кондоттиер, главнокомандващият на войските на Венецианската република Еразмо да Нарни по прякор Гатамелата е създадена през 30-те и 40-те години на XV век, по времето, когато великият скулптор е живял и работил в Падуа (Padova).
Работата по умелия паметник е извършена по заповед на вдовицата и сина на военачалника. През 1453 г. бронзова статуя на 8-метров постамент е издигната по решение на сената на един от главните площади на града, срещу базиликата „Свети Антоний“ (базиликата Pontificia di Sant'Antonio), където тялото на Еразмо да Нарни почива.
Според експерти прототипът на паметника е бил конски паметник на император Марк Аврелий (II в. Сл. Хр.) В Рим, който младият Донатело виждал по време на образованието си. Сега оригиналната скулптура може да се види в Капитолийския музей, а на площада е инсталирано копие.
Gattamelata е представен като смел конник, триумфиращ, уверено седнал на седлото. Героят е облечен в римска броня и в същото време надарен с ярки индивидуални черти, говори за таланта на Донатело в изкуството на портрета. Той пленява целостта на композиционното решение, хармонията на вертикалните и хоризонталните линии, задълбочеността на разработването на всеки детайл. Това монументално произведение е признато за един от най-значимите шедьоври в творчеството на гениалния Донатело.
Бронзови танци Атис (Купидон)
Една метрова бронзова статуя на Амур (104 см) на очарователно, смеещо се момче, палав мъж с вдигнати ръце, стои отделно в творческото наследство на Донатело: като никоя друга работа на майстор, тя е тематично посветена изцяло на сюжет, заимстван от древната митология.
Историците смятат датата на създаване на периода на работа не по-късно от 40-те години на XV век. В арт средите скулптурата условно се нарича "танцуващ Атис (или Купидон)"въпреки че все още не се знае със сигурност кой всъщност е изобразен от господаря. Учудващо е, че има конфликтни детайли, свързани в едно изображение: крила зад гърба и краката, сатирична опашка, полукръсти панталони, цвете в косата, фантазиран колан, змии, увиващи се в долната част на фигурата. Всички тези елементи говорят за различни митологични герои от древността, така че първообразът на статуята може да бъде Меркурий, Персей, Купидон, Сатир, Пан, млад Херкулес или Атис.
Тайнствената творба на Донатело, изпълнена с детска енергия, забавление и динамизъм, е сред експонатите на Националния музей на Барджело.
Бронзова скулптура на Мадоната и Детето
Известната бронзова статуя на Мадоната и Детето е създадена в така наречения падуански период от работата на Донатело, около 1447-1450 г. В 1,5-метровата скулптура ясно се виждат мотивите на византийската икона.
Фигурата на Богородица заема централно място в олтара на базиликата „Свети Антонио в Падуа“ (базиликата Pontificia di Sant'Antonio di Padova), тя се намира между св. Франциск и Антоний (статуите също са дело на Донатело), въпреки че според първоначалния план на художника композиционното решение би трябвало да е малко по-различно.
Света Мария е изобразена като крехка, изискана девица, седнала неподвижно на трон, украсен с главите на сфинксовете. Тя държи Спасителя в ръцете си и изглежда дори увиснала от тежестта на масивната корона. Младата Мадона Донатело излъчва спокойствие и духовност, в същото време гънките на небрежно сгънато наметало, херувимите, украсяващи робата, придават на скулптурата величие и тържественост.
Дървена статуя на Мария Магдалина
„Впечатляващо“, Джорджо Вазари, италиански занаятчия, писател и историк, използва този точен епитет, за да опише скулптурата на Мария Магдалина, издълбана от Донатело от дърво около 1454-1457 г. Творбата принадлежи към късния период на творчеството на художника и е пропита с най-дълбоката драма, която надхвърля нормите, приети за изкуството на онова време.
Последователят на Исус Христос традиционно се представя като цъфтяща, здрава красавица с луксозна, гъста коса. Донатело я изобразява под формата на изсъхнала старица, отшелник, изтощена от строг пост, доброволно лишение и непрестанно покаяние. Скулптурата е наситена с темата за страданието, мрачните и тревожни нотки ясно се чуват. Творбата е създадена за украса на баптистерията на Сан Джовани във Флоренция, а сега е част от художествената колекция на музея Опера дел Дуомо.
Статуя на пророка Авакум
Мраморната скулптура на пророк Хавакук е направена от Донатело по времето, когато майсторът е живял и работил във Флоренция. Не е известно кога точно е извършена работата по произведението, приблизителният период се счита за 1427-1435.
Великолепна статуя (подобна на подобна статуя на пророк Йеремия) е създадена от художника, за да украси камбанарията Campanile di Giotto, която е част от архитектурния ансамбъл на катедралата Санта Мария дел Фиоре и е (според съвременниците) точна и изключително вярваща скулптура портрет на един от жителите на Флоренция. В момента творбата е сред безценните експонати на музея Опера дел Дуомо.
В образа на пророк Авакум са концентрирани мотиви от класическата антична пластичност. Всеки детайл от скулптурата подчертава силно волевия характер на героя, поражда мощна изразителност и изразителност. Масивна, плешива глава, големи черти на набръчкано лице, дълбоко затворени очи, силни ръце, тежки гънки на римска туника - всичко това е обърнато с изключително умение и създава усещането, че животът е вдъхнат в каменна статуя.
Скулптура на св. Джордж
Двуметровата бронзова статуя на Свети Георги е включена в списъка с най-разпознаваемите произведения на майстора. Датата на създаването му е приблизително 1415-1416, периодът, когато Донатело все още беше много млад скулптор, едва над 30-годишна възраст. Творбата е поръчана от ателието на оръжейниците във Флоренция и е трябвало да служи като украшение на църквата на Орсанмихеле, по-късно е пренесена в Националния музей на Барджело, където се съхранява и днес.
Свети Георги е изобразен от художника като прекрасен, доблестен войн, героичен младеж, излъчващ младост, смелост и смелост. Той е идеал от хуманистичната епоха, в която се съчетават външната красота и издръжливост. Въпреки строгостта на челната поза, фигурата на покровителя на воините не изглежда замръзнала в статиката: лек завой на главата, рамото, краката, небрежни гънки на наметало - всичко това поражда усещане за реалност и жизненост.
Преподобни на Свети Росоре
Бронзовата реликва на св. Росоре или Луксор (Лусорио, Росоре) е много интересно произведение на художника, изпълнено през годините 1425-1427 г., поръчано от монасите на ордена на униженията.
Специален склад за мощите на раннохристиянския мъченик е проектиран под формата на бюст. Скулптурният образ се характеризира с максимален реализъм, има усещане, че образът е създаден от природата. Много историци на изкуството са склонни да видят в това произведение автопортрет на самия Донатело.
Костенурки нинджа тийнейджъри - съвременна масова култура
Донатело е влязъл в световната история завинаги, неговите невероятни творби са добре известни както на тесните специалисти в областта на изкуството, така и на широк кръг от любители на красотата.
Името на гениалния скулптор получи съвсем нова интерпретация в съвременната масова култура. Така че, по-специално, в легендарния американски комикс, анимационни сериали, компютърни игри и последващи популярни проекти за Teenage Mutant Ninja Turtles, един от главните герои носи името Donatello, в чест на големия италиански скулптор.
Измислен герой не е любител на пластиката и създаването на произведения на изкуството, той има остър ум и е по-скоро близък до науката и технологиите. Независимо от това, голямото му име накара повече от едно поколение деца и тийнейджъри да се чудят кой е този Донатело и с какво е толкова известен, което вероятно предизвика интерес, а след това и любов към големия Ренесанс.
