Базиликата "Свети Петър" във Ватикана е богата на шедьоври: папите не са стискали, приканвайки най-добрите майстори на своето време да я украсят. По-добре е да посетите базиликата с водач, като част от организирана обиколка или с нашия Римски маршрут за 1 ден, който ви казва как да получите пълноценен аудио гид по-евтин, отколкото в Катедралата. В противен случай рискувате да пропуснете лъвския дял от впечатления: всеки квадратен метър от базиликата е пълен със символика и всяка от статуите в нея има своя собствена, необичайна и изключително интересна история. Но дори и сред това изобилие от шедьоври Пиета на Микеланджело заема специално място.
„Вие само казвате думи, той казва неща“ - замислени съвременници говориха за поезията на Микеланджело. Тази проста формулировка отлично описва всичките му скулптурни, изобразителни и архитектурни произведения: формата им е перфектна, а съдържанието - неизчерпаемо. Такова е питието на Микеланджело: длетото на майстора успя да превърне блок от студен мрамор от Карара в безсмъртен одухотворен образ на изгаряща самота. Самота, позната само на майката, загубила сина си ...
Pieta: Произход
Pietà, в превод от италиански, е „съжаление, милост, съчувствие, състрадание“, рисуването във визуалните изкуства е иконографска (неразказваща) сцена на оплакване на Христос от Богородица. Откъде се появи тази сцена, ако не е спомената в каноничните или дори в апокрифните Евангелия?
Пиета Микеланджело - Оплакването на Христос от Дева Мария
Факт е, че в германските земи, като се започне от XIV-XV век, почитането на 7-те скърби на Богородица е широко разпространено (числата варират: може да има 5 в броя на Христовите рани и 9, 15 и дори 21 скърби): по думите на Симеон за бъдещите страдания; когато бягат в Египет; скръб за трите дни от изчезването на Исус по време на пътуване до Йерусалим; по време на Кръстовия път; при Разпятието; когато бъде отстранен от Кръста; когато е погребан. Денят на паметта на горчивината и скръбта на Пресвета Богородица беше посветен на Разпети петък. Много по-късно, вече през 1727 г., католическата църква одобри фестивала на Седемте мъки - 15 септември.
Като своеобразен символ на скръб и в същото време утеха за вярващите по време на религиозни шествия и церемонии на Разпети петък бяха използвани дървени или глинени скулптури (немски Vesperbilder), които изобразяват включително Богородица, която държи тялото на Исус на колене.
През втората половина на XV век сюжетите на готическата скулптура първо привличат вниманието на любознателни майстори от Ломбардия и Ферара, а по-късно в преосмислени версии се превръщат в своеобразно „подхранване“ за творческото мислене на художници и скулптори, които са работили в цяла Италия. И така, картините „Скръб по Христос” на Перуджино (около 1493-94) и „Пиета” на Ботичели (1495) са широко известни, чието централно композиционно решение на практика съответства на напитката на Микеланджело, създадена няколко години по-късно.
История на създаването
Без съмнение Микеланджело е бил запознат и с картините на Перуджино и Ботичели, разглеждани в края на XV век. най-добрите художници на Италия и с много други канонични и неканонични образи на траурната сцена на Христос. Изборът обаче не е направен в полза на кръстообразна форма (както в Перуджино), а на конусообразния състав на напитката (както в Botticelli, но без вторични цифри).
Само по този начин, според Микеланджело, тази сцена би могла да намери вътрешна динамика (което е особено забележимо в гънките на дрехите на Дева Мария и жеста на лявата й ръка) и да съчетае двете фигури в едно.
Дълбочината на трагедията се „чете” в наведената глава и в позата на Божията майка
Кардинал Жан Билера де Лагрола, посланик на френския крал Карл VIII в двора на папа Александър VI Борджа, беше клиент на пиесата. Скулптурната група трябваше да украси параклиса "Св. Петронила" (параклис на краля на Франция) в катедралата "Свети Петър" в Рим. Възлагането на такава сериозна заповед на 23-годишния скулптор стана възможно чрез посредничеството на Якопо Гали, влиятелен римски банкер, приятел и покровител на Микеланджело.
Договорът е подписан на 26 август 1498 г., когато вече е избран мрамор, след което скулпторът заминава за Карара, както обикновено, се създават скици и се назначават помощници. Цялата работа на стойност 450 златни дуката (по това време цяло състояние) беше разпределена годишно; докато Гали потвърди, че играта на Микеланджело ще се превърне в „най-красивото мраморно произведение в целия Рим“.
Майсторът държеше на думата си: през 1499 г. скулптурната група, която няма равна на този ден, беше готова. Размерите му са 174 × 195 × 69 см. Пиедесталът за пиесата е направен от Франческо Борромини през 1626г.
Анатомичната реалност на играта на Микеланджело
Според готическите и ранните ренесансови канони, Божията Майка в сцената на траур е изобразявана или като ведро момиче, или като възрастна матрона, разбита със сърце. Микеланджело избра образа на млада жена, чиято външна сдържаност може лесно да отгатне бездънната дълбочина на отчаянието, която я обхвана и ужасът от огромна мъка.
Биографът за целия живот Микеланджело Асканио Кондиви в духа на своето време вярваше, че майсторът иска да подчертае, че „целомъдрието, святостта и целостта могат да запазят младостта“. Редица съвременни учени смятат, че Микеланджело се стремил по този начин да предаде безкрайния си копнеж за ранно мъртва майка.
Но, най-вероятно, той се ръководи от друго съображение, достойно за човека, който основава анатомичното училище в манастира Санто Спирито във Флоренция още през 1492 г.: скръбта по гладко младо лице изглежда много по-изразителна, отколкото по лице, изпъстрено с бръчки - от възраст, страсти или от трудностите на живота.
И в същото време лицето на Божията Майка не се изкривява от мъка: дълбочината на трагедията се предава много повече от наведената й глава, жестове, самата й поза - поза на жена, която все още се стреми да защити сина си, все още го притиска към себе си, но вече осъзнава, че в този свят е защитена не е необходимо.
Скулптурата на Пиета е защитена от непромокаемо стъкло
Без анатомичните изследвания на Микеланджело тялото на Христос не би било толкова вярно. Тежестта му, видът и положението на крайниците, които започват да се втвърдяват, лицето, върху което се отразяват претърпените страдания (което се подчертава и от играта на киароскуро от гънките на дрехите на Девата) - всичко това показва, че човек, лежащ в скута на майка си, наистина няма признаци на живот.
Такъв виртуозен натурализъм придава на скулптурата допълнителна динамика на движението на майката към нейния син, прекомерно натоварване, лежащо в скута й. В същото време, за да поддържа баланса на композицията, майсторът трябваше да пожертва естествените пропорции на телата: учените изчислиха, че ако фигурите са изправени, тогава Исус ще бъде 175 см висок, а Мария - 204 см височина.
Как и къде да видите скулптурата
Мицеланджеловата пиета все още се намира в базиликата на Свети Петър в Рим, вдясно от входа, и достъпът до нея е безплатен. Въпреки това, след нападението върху скулптурата през 1972 г. от вандалския геолог Ласло Тот, който твърдеше, че е Спасителят, тя е поставена зад бронепробиваемо стъкло.
Експертите твърдят, че подобно решение е и вид вандализъм: можете да видите напитка само от доста значително разстояние и от почти един ъгъл, което пречи на пълното възприемане на работата.
Работното време на катедралата: всеки ден от 7:00 до 18:30 часа. Както обикновено, близо до гениалното творение на Микеланджело, единственото, което той подписа със собствената си ръка (обърнете внимание на лентата на гърдите на Богородица), се струпва тълпа. Ето защо е най-добре да дойдете в катедралата, за да видите питие рано сутринта.
Подробно за самата катедрала, как да стигнете до нея и други шедьоври, които определено трябва да видите в нея, BlogoItaliano написа в отделна статия тук.
Популярни статии за Ватикана:
- Най-интересните екскурзии във Ватикана
- Сикстинската капела и музеите на Ватикана: неща, които трябва да се знае
- Билети за Ватикана: как да закупите и да посетите всичко най-интересно
- Площад Свети Петър в Рим: история и особености
