Всеки турист, дори преди кракът му да стъпи на италианска земя, планира какви забележителности би искал да посети. Естествено, всеки човек има свои вкусове и предпочитания, обаче, някои запомнящи се места просто е невъзможно да бъдат игнорирани. Една от отличителните белези на Италия като цяло и в частност на Милано е меката на оперното изкуство - театър La Scala.
Театрална история
Историята на Teatro La Scala е пълна с мистерии и невероятни завои. Дори името на театъра не е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед. Италианският термин "скала" в превод означава "стълбище", но изобщо не е толкова прозаична тема, вдъхновяваща нейните създатели.
Сградата на театъра е издигната на мястото на старата миланска църква, кръстена на Санта Мария дела Скала. Датирана през втората половина на XIV век, тази църква има своя покровителка - Беатриче Регина от благородно семейство дела Скала.
През февруари 1776 г. трагичен инцидент доведе до пожар, обхванал Кралския херцогски театър. Идеята за създаване на нов театър беше благоприятно приета от императрица Мария Тереза Австрийска. Тя искаше Милано да запази славата на столицата на италианската опера.
Разработен архитектурен проект Джузепе Пиермарини, а в средата на 1776 г. е започнато грандиозно строителство. Цялата работа, от изчистването на територията до завършването с окончателния блясък, отне 2 години. Изключителната заслуга на изтъкнатия архитект и неговия екип беше елегантният неокласически стил на сградата, оборудван със специален портал за хранене на конни каруци. А зашеметяващата акустика на залата се превърна в легенда от векове.
Намерете хотел в Милано
Театър на операта
Оперната зала беше изпълнена под формата на огромна подкова (100 х 38 м), оборудвана с класически многостепенен модел на местоположението на кутиите (5 нива и почти двеста кутии). Имайки предвид, че всяка кутия може да побере до 10 посетители, общият капацитет на театъра беше впечатляващ.
Външната строгост на сградата на театъра подчертаваше богатството и красотата на интериора. Украсата, направена в светли и топли златисти цветове, беше поразителна в своята грация.
Междувременно интериорът на сградата предвиждаше редица забавления за елегантна публика, като хазартни зали и бюфети.
Най-забележителните италиански семейства, пропити с любов към театъра, са инвестирали впечатляваща сума от около милион лири, за да създадат La Scala.
И за по-голямо удоволствие на редовите хора, в театъра се проведоха не само камерни представления, но и такива екстравагантни събития като бикоборство и големи хазартни събирания. Всъщност театърът се превръща в център на светския и културен живот на страната.
Пътят към славата на най-известната оперна къща Ла Скала започва на 3 август 1778 година. Събитието беше великолепно рамкирано и белязано от премиерата на операта „Призната Европа“. А. Салиери специално създаде своето произведение за този важен за европейския театрален ден ден. След операта бяха организирани няколко балетни спектакъла. Неизменно пълната зала показа, че обществеността предпочита новия театър, независимо от класовете и ранговете.
Самият термин „оперна къща“ предполагаше наличието на постоянна трупа, оперни вокалисти, собствен оркестър, диригент и, разбира се, режисьор.
Тъй като операта беше начело в Театър Ла Скала, нейната дейност беше разделена на няколко сезона - пролет, лято, есен и карнавален сезон. Първите три сезона съдържаха сериозни творби, докато сезонът на карнавала беше замесен с леки сцени с театрални постановки и балет.
В началото на 19 век значителна част от репертоара на дела Скала е съставена от произведенията на големия майстор на Белканто - Росини. Именно той въведе модата за многостранна вокална техника и оперна поредица (сериозна опера). Дебютът на Джоакино Антонио Росини на сцената на "Ла Скала" беше операта "Доказващ камък". През следващите 13 години театърът прозвуча: Аурелиано в Палмира, езерото Богородица, турчин в Италия, Пепеляшка, бръснар от Севиля, Отело.
В началото на 1822 г. репертоарът на театъра е попълнен с произведенията на Белини и Доницети. В центъра на постановките бяха известните оперни диви - М. Малибран, Дж. Паста и двете сестри Гриси. Творческият съюз на композиторите и талантът на изпълнителите обрекли всяка нова продукция на успех. До 1850 г. оперният сериал и оперният биво блестяха като диаманти в стените на дела Скала - Анна Болейн, Лукреция Борджиа, Фаворитка, Линда ди Шамуни, Дъщеря на полка с автор на Доницети. А също и най-добрите произведения на Белини - Капулети и Монтеки, Сомнамбулист, Беатриче ди Тенда, Пуритан.
По едно време блясъкът на италианската опера и пищните социални събития, проведени в Дела Скала, обърна главата на английския поет Байрон, френския писател Стендал и направи незаличимо впечатление на руския композитор Михаил Иванович Глинка. Запознанството на последния с композиторите Белини и Доницети силно повлия на музикалните възгледи на Глинка, помогна му да стане пълноправен майстор на музикалния състав. Впоследствие Глинка ще напише най-добрите си произведения в италиански стил.
С идването на майсторски италианския композитор Джузепе Верди в Ла Скала, италианската опера се превръща в основното изкуство на страната и дори на Европа. В допълнение към чисто естетическото удоволствие италианците получиха емоционално послание за единството на нацията, призив да се освободят от властта на Австро-Унгарската империя. Верди умело маскира революционните импулси в историческите сюжети на своите произведения, но заглавието на „маестрото на революцията“ бе здраво закрепено в него. Перото му принадлежи на Jeanne D'Arc, Oberto, Count di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff. Работата на Верди имаше огромен успех и преобрази същността на театъра. Отхвърлил лекотата и забавлението, зрителят слушаше огнените речи на истинския патриот на своята страна.
Появата на младия Артуро Тосканини в Ла Скала е едновременно невероятно съчетание от обстоятелства и съдба. Бившият диригент на театралния оркестър не отговори на исканията на висококласната публика и беше изгонен срамно. Тогава те поканиха на конзолата Тосканини, който въпреки своите 20 години стана известен с изпълнението на операта "Аида". Изразителен и харизматичен, Тосканини без усилия спечели любовта на театралните театрали.
Артуро Тосканини става диригент и арт директор на оперния театър, което предопредели големи промени в живота на дела Скала. Буйната дейност на маестро се отрази на всичко - от повдигането на завесата - не хоризонтално нагоре, а вертикално придвижване, за прибиране на шапките в гардероба до задължителното правило, за да се гарантира добра гледка за зрителите, седнали в задните редици на сергиите.
Въз основа на творческото наследство на Джузепе Верди, Тосканини непрекъснато работи върху актуализирането на театралния репертоар. Идеята му беше да се обърне към операта, създадена от Робърт Вагнер. Освен това репертоарът на оркестъра значително се разшири поради симфонични произведения. И само сблъсък с новото италианско правителство, което се придържа към националсоциалистическите възгледи, принуждава Тосканини да напусне Ла Скала и да се премести в Съединените щати.
Облаци от политически интриги се събираха все повече и повече над Европа, те не преминаха над Италия. През 1943 г., по време на Втората световна война, известната оперна къща Ла Скала е разрушена. Трупът обаче продължава да репетира в трудни военни условия и да изнася представления на сцената на други институции. Неспокойната Тосканини, дори в чужбина, не престава да се тревожи за децата си.
През 1945 г., след освобождението на Италия, Тоскана се свързва с град Милано и им изпраща милион лири за реконструкцията на театъра.
Подобно на птицата Феникс, през 1946 г. Ла Скала се издига от пепелта на войната, за да възстанови италианците любовта към операта, жаждата за живот. Естествено, Артуро Тосканини отново стана господар на оркестъра и строгия гений на театъра. Следвоенният упадък се отрази на актьорския състав на трупата, а в следващите години Дела Скала се превърна в ковашка на театрални таланти.
През 1948 г. Гвидо Катели дебютира като диригент в стените на операта. Тосканини оцениха оживения начин на управление на оркестъра, страстта и безспорният талант. В своите непълни 20 Катели организира цикъл от оперни спектакли по творбите на Вагнер и Верди, дава редица съвместни концерти с други уважавани маестро - Херберт фон Караян, Дмитрий Митрополос и Бруно Уолтър.
В допълнение към драмата, написана от композитори, на сцената на Ла Скала започват да кипят сериозни страсти - най-голямата оперна дива на 20-ти век, Мария Калас и Рената Тибалди се борят за титлата прима. Трудният характер на Калас я прави малко популярна сред членовете на трупата, обаче режисьорите харесват зашеметяващата артистичност на певицата. През 1955 г. Мария Калас изпълнява главната роля в операта на Дж. Верди Ла Травиата. Тълкуването на работата на режисьора Висконти помогна на Калас да се превърне в богинята на операта, да се превърне в лицето на Ла Скала.
В зората на 1957 г. Артуро Тосканини почина, човек, който направи толкова много за дела Скала. До 1965 г. различни музикални фигури заемат мястото на диригента, но дълго време никой не се вкоренява. Клаудио Абадо, който дирижира за първи път в оперната зала в Милано, показа интересно представяне на материал и голям потенциал. Той притежава следните успешни продукции - Севилският бръснар, италианският в Алжир, Пепеляшка, Макбет, Саймън Боканегра и други произведения. През 1972 г. Абадо става главен диригент на "Ла Скала". В същото време те дават много симфонични концерти в операта, те поставят балет с участието на италиански и чуждестранни звезди.
Артисти, изпълняващи в La Scala
През втората половина на XX век люлката на операта има тенденция да се доближава до публиката. Звездите на световната опера - Енрико Карузо, Пласидо Доминго, Монсерат Кабале, Лучано Павароти, както и руски гласове - Федор Шаляпин, Тамара Милашкина, Леонид Собинов, балерина Светлана Захарова, балетмайсторът Рудолф Нуриев, изпълниха в стените на Дела Скала. Паралелно с това театралната трупа редовно обикаля цяла Европа, посещава САЩ и Канада.
Модерният облик на La Scala
В следвоенните години Teatro della Scala преживява няколко реконструкции. Последният от тях е започнат през 2001 г. от архитекта Марио Бота и продължава до 2004 г. По-специално основната сцена на театъра е преработена, която вече може да побере до три акта едновременно. В допълнение към строителните работи и реставрацията на интериорния интериор, театърът имаше намален общ брой места за зрители. Съвременните изисквания за пожарна безопасност оставиха на милостта на зрителите 2030 места. Подковата на залата се простираше покрай царската кутия, сергии и пет нива на кутии. Истинските ценители на операта предпочитат да се заселят в галерии, където според тях се наблюдава най-добрата акустика.
Днес, както преди няколко века, оперната къща Ла Скала започва своя сезон на 7 декември, празника на св. Амвросий, покровител на град Милано. През цялата зима, до юни, театърът е храмът на операта. През есента започва времето за симфонични концерти, което дава Филхармоничният оркестър, основан през 1982 година. Освен това театърът има собствен хор и балетна трупа.
Справочник
Модерният репертоар на театъра е предназначен за най-разнообразни вкусове, тук можете да преминете към сценична класика - Верди, Вагнер, Пучини, Белини, Росини, Гуно, Чайковски, Мусорски, Доницети. Новите тенденции също не са чужди на театралните режисьори, модните новости и алтернативно четене на известни произведения редовно присъстват в репертоара на La Scala.
Цена и поръчка на билети
Цената на билетите до La Scala варира от 29 до няколкостотин евро. Местата с добра видимост ще струват много пари. Най-ценните места в сергиите, в галерията, предните редове в кутиите. В деня на откриване на сезона се случват най-поразителните и очаквани действия, които можете да разгледате само като изложите впечатляваща сума. Резервацията и поръчката на билети се извършва с помощта на системата за онлайн театър или директно в Милано. Операта на Ла Скала обаче е ценена преди всичко земно богатство, за билетите трябва да се внимава предварително.
Намерете хотел в близост до Teatro alla ScalaАдрес на театъра
Адресът на театъра La Scala е Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
Най-близката метростанция е Данте Кордузио.
Официален уебсайт на театър La Scala на английски www.teatroallascala.org
Вижте театър за опера и балет La Scala в Милано на по-голяма карта
Музей Ла Скала
В заключение си струва да споменем, че в della Scala има музей, изпълнен с красиви, невероятни и прекрасни неща, които са пряко свързани с живота на театъра. По стените на музея можете да видите портрети на известни оперни диви. Особено популярно е платното, на което е изобразен Й. Паста в костюма на Анна Болейн, написан от К. Брюлов. Освен това изложбата включва гръдни бюстове на няколко изявени композитори, смъртната маска на Дж. Верди, макети на най-забележителните постановки и други запомнящи се експонати. Билет до музея на театъра Ла Скала струва 6 евро.
Атракции в близост до театър Ла Скала
Небрежна разходка от стените на театъра по облицованата с мозайка алея води до площада, където се намира катедралата Дуомо в Милано. Средновековната готическа сграда изумява с ланцетни върхове на покривите и богата украса. Друга интересна атракция, разположена наблизо, е паметник на италианския изобретател, художник и учен Леонардо да Винчи.
