Смята се, че традиционните италиански танци започват да се оформят през 15 век. Преди това танцовите движения на италианците не се различаваха по разнообразие и нямаха ясни закони и правила.
Ренесансът промени отношението към Бога и към културата като цяло. Характерът на италианските танци се промени - появиха се лекота, плавност, бързина в движенията. Стъпканите плавни комбинации започнаха да преминават в така наречените точки - лесни движения с бързи темпове. Символизмът се появи в танците - държейки пълен крак на пода, танцьорът, сякаш се свързва със Земята, качва се на пръсти - се стреми към Божественото.
Благородните италианци поканиха хореографа Гуглиелмо Ебрео да Пезаро и Доменико дела Пиаченца, известен теоретик на танца през 15 век, да създадат културното наследство на страната. Благодарение на тези хора се появиха нови танцови движения, бяха преработени стари танци, много па бяха взети от културата на други народи.
Представяме за вас списък на най-огнените древни и съвременни италиански танци:
Galliard
Галиарда (Gagliarda) - в превод като "забавен" - се счита за най-старият танц в Италия. Галиардо изпълняваше по двойки или соло. Основните характеристики на танца са конни състезания и комбинация от пет па. С течение на времето Галиард придобива обикновената скованост на придворните танци, става бавен и до края на 17 век се насочва към музиката. След Италия този танц придоби широко разпространение в други страни от Западна Европа. Галиард беше любимият танц на английската кралица Елизабет I и въпреки скоростта на темпото, тя го танцуваше в по-възрастните си години.
- Вижте също: танцуващ милионер от Италия
Тарантела
Тарантела (Tarantella) - енергичен енергичен танц, популярен в Южна Италия, особено в Калабрия и Сицилия, въпреки че неаполитанската тарантела се счита за класически вариант.
Според една версия името на танца идва от името на италианския град Таранто. Според друга легенда, тарантела е начин да се възстанови от лудостта, причинена от ухапване от тарантула. - "Tarantizma". Бързото темпо, скоковете на танца уж помагаха за разпръскване на кръвта и противодействие на отровата на паяка. През XVI век по улиците се разхождат специални оркестри, под музиката на които народът танцува с часове на тарантела. Двойките или отделните танцьори образуват кръг по време на танца, движейки се по посока на часовниковата стрелка, след което изведнъж променят посоката.
Танцова музика се пускаше на китари, флейти, барабани или клавиатури, често придружени от наказанием и тамбурини или кастанети в ръцете на танцьорите. През Средновековието църквата считала танца за въплъщение на женската похот и го забранявала. Но вече по времето на кардинал Барберини, танцът отново беше разрешен и започна да се изпълнява в съда. В наши дни тарантела понякога се танцува на италиански сватби и на Notte della Taranta. - фестивал, който се провежда в Мелпиняно.
Pitstsika
Пица (Pizzica) - един от видовете тарантела, произхождащ от Саленто, широко разпространен в Пулия, Базиликата и Калабрия.
Така тарантела, pizzicatzanetsya в кръг, придружена от жестове на ръцете и резки завои. Но за разлика от тарантела, пицата се изпълнява само в дует.
На семейните празници еднополовите роднини могат да бъдат двойка. В старите времена шал на раменете на жената беше задължителен атрибут на танца. Самият танц е като ухажване, когато една дама се изплъзне, а господинът се опита да получи положението си, а именно вземете шал. Има вариант за танц с мечове, когато се разиграват сцени от битки и дуели.
Bergamasca
Бергамаска е танц на селяните от провинция Бергамо, но бързо става популярен сред другите класове на Западна Европа.
Например, финалният танц в първата сцена на петата постъпка от комедията на Шекспир „Сън от лятна нощ“ беше Бергамаск. Това е ритмичен, жив танц под съответния ясен музикален съпровод. И въпреки че танцът излезе от мода, богато музикално наследство остана в композициите на Бах, Дебюси, Роси и други композитори.
Салтарело
Салтарело е популярен възрожденски музикален жанр, който се преражда като танц през 18 век. От италиански салтаре се превежда като "скачане", което се отразява в движенията на танца - скачане, поклони и обороти.
Танцът започва бавно, господинът кани дамата да танцува, а тя се преструва, че не иска да танцува. След това се чува сигнал до началото на активните движения, а по време на танца темпото на музиката се увеличава. От средата на 20-ти век салтарелата е популярна на сватби, празненства за отбелязване на приключването на прибирането на реколтата и карнавали. Музиката на салтарела достигна до нас в сюитите и увертюрите на Берлиоз, Менделсон, Кастелоно.
Павана
Pavana е бавен съдебен бален танц, който замени бас танца през 15 век.
Павана (La pavana) се отличаваше с изящество на движенията, претенциозни маниери и тържественост. Придворните, облечени в брокат и кадифе, господата носеха дъждобрани и мечове, а дамските рокли бяха украсени с влакове. Целият танц се състои от обикновена или двойна стъпка или комбинация от тях, с периодична къдравост и промяна на позицията на партньорите. Те танцуваха Паван в началото на празненствата и на баловете, той не напускаше хората. Смята се, че танцът се е появил в град Падова (Падуя), а също така името му е подобно на латинската версия на думата „паун“ - „паво“.
Танци на сардиния
Народните танци на Сардиния се изпълняваха, обикновено по време на религиозни празници, в чест на успешна реколта или лов. Често танцуваха около огъня, държейки се за ръце, като по този начин символизира единството с екипа. Някои танци, например ballu antigu, танцуваха без музика, на пеенето на един човек. Танцът ballu tzivile напомня движенията на полка или мазурка, а по време на танца serpentina, танцьорите формират вид змия.
Балет
Балетът (Balletto) произхожда от Италия през Възраждането, въпреки че придоби популярност във Франция. Самото име идва от италианския глагол ballare - „танц.“ Първоначално балетът е бил танцова част от италианската опера. Французите, завладени от умението на италианските хореографи, ги поканиха на своя двор, в резултат на което от 17-ти век Франция стана център на балетното майсторство.
Ерата на балета започва с комедийния балет на кралицата, поставен на френския двор от италианския Балтасарини дьо Белджойосо през октомври 1581г. Първите балети бяха базирани на кортни танци, т.е. но от втората половина на XVII век възникват нови жанрове, като комедия-балет. През втората половина на 18 век балетът се превръща в самостоятелен танцов жанр вече във Франция.
