Джорджо Вазари е известен художник, архитект и ренесансов писател. Този невероятен човек, надарен с различни таланти и голяма трудолюбие, успя да даде значителен принос за италианското и световното изкуство. Благодарение на литературните му творби потомците станаха наясно с интересни биографични факти, които описват живота и кариерата на много изтъкнати съвременници на майстора.
Биография
Джорджо Вазари е родом от Арецо, един от най-старите градове в Тоскана. Роден е през 1511 г. в многодетно семейство на обикновен занаятчия, занимаващ се с грънчарство. В ранна възраст той проявява склонност към творчество, а вече 12-годишен тийнейджър учи декоративно изкуство с френския художник Гийом де Марсилат, който пристигна в Арецо за рисуване на стенописи и витражи на катедралата.
През 1524 г. Вазари е във Флоренция, където се запознава с бъдещия си учител, художник Андреа дел Сарто (Андреа дел Сарто). Там се запознава с Микеланджело, който по-късно става не само наставник за него, но и приятел. Докато беше в столицата на Флорентинската република, младият художник получи покровителството на представители на влиятелния клан Медичи. Скоро, поради променящата се политическа ситуация, Вазари бил принуден да се върне в родния си град, където след смъртта на баща си трябвало да подкрепя братята и сестрите си.
Изключителната работоспособност му беше присъща, той пътува много, премества се от един град в друг в търсене на работа. Въпреки това Васири имаше късмет, той успя да спечели влиятелни хора и да спечели благосклонността им, което до голяма степен допринесе за професионалния растеж. Много скоро младият художник и архитект спечели голяма популярност сред съвременниците си и започна да получава многобройни покани. Той живее и работи неуморно в Пиза, Рим, Флоренция и Болоня.
Джорджо Вазари успя да забогатее, да постигне висок социален статус и уважение към своите сънародници и получи титлата благородник. Много е направено от него в областта на художественото образование: майсторът, вече мъдър от опит, се занимава с преподаване дълги години и през 1561 г., с финансовата подкрепа на великия херцог на Тоскана, Козимо I де Медичи става един от основателите на Флорентинската художествена академия (Accademia di belle arti di Firenze).
Архитектът
Не всички архитектурни творения на Vasari могат да бъдат наречени успешни. Така че, по-специално при работата върху монументални предмети майсторът не винаги успява да поддържа единството на стил и форми, но в декорацията на сгради се усеща голям талант и уникален акцент.
Запазени са няколко архитектурни произведения, проектирани от Вазари, отличаващи се с особената си красота и оригиналност. Най-значимите включват:
Вила Юлия
Вила Джулия е архитектурен комплекс, издигнат в Рим за папа Юлий III. Строителството започва през 1550 г. и е завършено пет години по-късно.
Амбициозният проект, в съавторство с такива известни майстори като Джакомо да Виньола (Виньола), Бартоломео Аманати (Бартоломео Аманнати) и Микеланджело, беше великолепен дворец, състоящ се от три ансамбли. За съжаление не всички сгради са оцелели в първоначалния си вид. От 1889 г. в стените на вилата се намира Националният музей на етруското изкуство (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Рицарски площад
Рицарският площад (Piazza dei Cavalieri) в Пиза и Дворецът на рицарския заповед на Свети Стефан, преустроен от комплекс от няколко сгради. Работата е извършена през 1558 г. по заповед на тосканския херцог Козимо I от Медичи.
Фасадата е декорирана в традиционната средновековна техника на графити (графити) с богато украсени релефни шарки, алегорични фигури, зодиакални знаци, надписи, както и мраморни бюстове на благородни граждани и семейни емблеми, установени по-късно. Дворецът се нарича Palazzo della Carovana, днес стените на великолепната сграда помещаваха учебната и административна база на Италианския държавен център за висше образование и научни изследвания (Scuola Normale Superiore).
Галерия Uffizi
Галерия Uffizi (Palazzo degli Uffizi) във Флоренция, чието строителство започва през 1560 г. и завършва 20 години по-късно, след смъртта на Вазари.
Първоначално сградата е трябвало да играе ролята на главния административен център, съдържащ основните органи на градската управа, офиса, архива и библиотеката. Първият проект, предложен от архитекта, беше значително променен. В резултат на това дворецът придоби външния вид на структура, състояща се от две сгради, свързани с голяма аркада.
Почти веднага след завършването на строителството от 1581 г. в сградата на Uffizi се помещава художествена изложба с уникални експонати, колекцията на които постоянно се попълва. В продължение на няколко века древният музей остава най-популярната туристическа атракция не само във Флоренция, но и в цяла Европа.
Като цяло основните характеристики на архитектурното творчество на Вазари включват спазването на строги академични канони и класически традиции.
Коридор Вазари във Флоренция
Едно от най-известните и необичайни архитектурни творения на майстора е покрита галерия, свързваща сградите на Палацо Векио и Палацо Пити, разположена на отсрещните брегове на река Арно.
Коридорът Вазари (Corridoio Vasariano) - така наречената 750-метрова сграда, е издигнат в рекордно за това време (5 месеца) през 1565 г. Проектът е поръчан от Козимо I и е посветен на церемониалното сключване на династичен брак между сина на великия херцог на Тоскана Франческо I де Медичи и представителя на древния хабсбургски монархиален род Джована д'Аустрия, най-малката дъщеря на императора Фердинанд I.
Влиятелният клан Медичи се премества през 1560 г. в по-просторния Палацо Пити, разположен на западния бряг на река Арно. Изграждането на коридора, който обединява новата резиденция със Стария дворец (Палацо Векио), където се провеждат заседанията на правителството на Флоренция, позволи на титулуваните лица, без да напускат града, бързо и най-важното инкогнито, да стигнат от една сграда в друга.
Пространството на покрития проход беше условно разделено на няколко секции. Можете да влезете тук както от галерията на Uffizi, така и през личните апартаменти на херцогинята Елеонора от Толедо (Eleonora di Toledo). Коридорът започна с огромна стая, наречена "Зала на петстотин" (Salone dei Cinquecento). Просторната зала е построена по време на управлението на Джироламо Савонарола (Girolamo Savonarola), в него са се настанявали петстотин представители на Флоренция и олицетворява демократичната власт. При Козимо I помещенията са били използвани за церемонии и балове. По стените и таваните (височината на които беше значително увеличена от архитекта) се появиха пана и стенописи, изработени от Вазари, описващи живота на представителите на клана Медичи.
Особен интерес представлява участъкът от прохода с кръгли капандури и метални пръти, простиращ се по крайбрежната алея до древния мост Понте Векио.
Въпреки многобройните реставрационни работи, този участък от коридора е запазен почти в първоначалния си вид.
В експозицията можете да намерите и снимка, изобразяваща Джорджо Вазари, четката на самия майстор. Достъпът до този участък от коридора се осъществява само като част от специални екскурзионни програми по предварителна заявка.
Секцията на галерията, минаваща през жилищни сгради и търговски помещения на моста, е оборудвана с панорамни прозорци с изглед към Флоренция и река Арно. През 1939 г. по заповед на италианския диктатор Бенито Мусолини отворите за гледане са разширени. Забележително е, че по времето на Козимо I магазините за месо и риба, разположени на Понте Векио, бяха заменени от бижутерийни магазини, така че вонящата миризма да не смущава величествените лица. Павилионите, които продават бижута от злато и скъпоценни камъни, работят тук днес.
Галерията има сайт, съседен на древната църква Санта Феличита. За великия херцог на Тоскана и семейството му е отсечен прозорец в стената на храма и е изграден импровизиран балкон, на който човек може да присъства на службата, незабелязано от всички енориаши.
Последният раздел на покрития пасаж е домакин на изложба от автопортрети на съвременни художници. През 2013 г. тук бе извършена мащабна реставрация. Галерията завършва с достъп до двора на Палацо Пити и градините Боболи (Giardino diBoboli), разположени зад двореца, представляващи уникален парков ансамбъл с гротове, причудливи статуи и фонтани.
Днес коридорът Vasari е част от музейния комплекс на Uffizi и се смята за една от най-интересните забележителности на Флоренция.
Художник
Джорджо Вазари обмисля да рисува своето призвание и отличава този вид изкуство от всички останали. Цикълът стенописи, създадени в Палацо Векио във Флоренция, и стенописите в Сала Регия във Ватикана, изобразяващи сцени от живота на папа Павел III, красноречиво говорят за неговия талант като художник.
Произведенията на майстора бяха много търсени, картините му бяха невероятно популярни сред съвременниците, въпреки че в следващите епохи те бяха критикувани и според някои съвременни експерти не издържаха теста на времето. Художникът беше последовател на маниеризма, характерните черти на който включват:
- Прекомерен спиритизъм;
- Разчупени линии на картината;
- Претоварване на състава;
- Претенциозността и изкуствеността на сюжета;
- Изкривено изображение на фигури;
- Приложение на ярки ефекти (игра с размери, осветление и перспектива);
- Използвайте каустична цветова палитра.
Вазари рисува много бързо, поради голямата работливост на художника, както и поради факта, че при създаването на мащабни картини той използва услугите на по-малко известни млади художници.
Алегория на непорочното зачатие
Алегория на непорочното зачатие - великолепна творба, датираща от ранния период на творчеството на Вазари, е създадена през 1541г.
Техника - темпера, специален вид рисуване върху грундирана дървена дъска. Алегоричният образ на Мадоната, непорочна от раждането и потъпкваща змията (символ на изкушения и изкушения), е известен от текстовете на Апокалипсиса. Богородица се издига над фигурите, изкривени в страданието, разположени в дъното на композицията (олицетворение на жертвите на първородния грях). Картината е във флорентинската църква на Санти Апостоли.
Обявлението
Изкуствознателите смятат датата на написването на картината Благовещение 1564-1567 години.
Мащабна работа (216х166 см), извършена в масло върху дърво, беше първата поръчка на кардинал Иполито де Медичи. Сюжетът се основава на каноничен библейски мотив, който беше адресиран от много художници от Ренесанса: архангел Гавриил се появява пред Богородица с добрата новина за нейното непорочно зачеване. Контрастът на цвета, сложността на позите, изобилието от сложни герои - всички тези характеристики са толкова характерни за творчеството на Вазари. Обръща се внимание на типичната за художника среда на съвременната епоха, срещу която са изобразени библейските събития отпреди векове. Картината е част от художествената колекция на Париж Лувър.
Автопортрет на Джорджо Вазари
Автопортретът на Вазари, рисуван в масло, върху платно, се отнася приблизително към 60-те години на 16 век.
Точната дата, на която е направена снимката, не е известна. Художникът пренебрегва такива изразителни средства като фон или ярки, драпирани дрехи. Две ярки петна привличат вниманието: лицето на мъдър човек с дълбок, проникващ поглед, а ръцете му държат химикалка и чернови ръкописи. И така, по сбит, прост и достъпен начин, Вазари разказа за себе си чрез четка и бои.
Изкушения на св. Йероним
Датата на създаване на картината на Изкушението на св. Йероним е 1541 година.
Невероятната маслена живопис върху дърво е част от колекцията на галерията Палатин (Galerie Palatine), която заема горния етаж на двореца Пити. Свети Йероним (Йероним) е почитан от католиците като учител на Църквата, създател на каноничния латински текст на Библията, поради което често е изобразяван с химикалка и свитък. Вазари избра малко по-различен сюжет, изпълнен с елементи на еклектика: християнският праведник е изобразен, борещ се с изкушенията на плътта, символ на която е Винер, древногръцката богиня на любовта.
Персей и Андромеда
Картината на Персей и Андромеда е създадена от художника около 1570-1572.
Платното изобразява сюжет от древна митология, обичан от много майстори на Ренесанса: доблестният Персей освобождава младата Андромеда, дъщеря на етиопския цар, който е пожертван на страшно чудовище. Работата на Вазари е наситена с еротика, в същото време голям брой второстепенни герои, изобилие от герои, бунт на ярки цветове и контрасти пораждат усещане за хаос и известно объркване. Работата на майстора се съхранява в музейния комплекс на Палацо Пити.
Портрет на Лоренцо ди Пиеро де Медичи (Великолепна)
Портретът на известния владетел на Флоренция е нарисуван посмъртно, поръчан от внука му Алесандро де Лоренцо де Медичи през 30-те години на 16 век.
Още тогава младият художник представяше Лоренцо като уморен, изнемогващ мъж, втренчен в далечината тъжен поглед. Картината е наситена с тиха тъга, образът на могъщ и влиятелен човек е лишен от всякаква помпозност и значение. Само един детайл намеква за богатството и славата - червен портфейл, който се откроява като ярко петно от общата монотонност на цветовата схема. Известният портрет е в галерия Уфизи.
Биографии на най-известните художници
Въпреки големия брой архитектурни произведения и плодородието на майстора в живописта, Джорджо Вазари обезсмъртява името си поради факта, че той става основател на такава наука като изкуствознанието. Неговото фундаментално произведение „Биографии на най-известните живописци, скулптори и архитекти“ (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti) стана за потомство главен източник на знания за 178 велики италиански художници от Ренесанса.
Вазари първо даде критичен анализ на произведенията на изкуството от майстори и систематизира теоретичната основа на историята на изкуството. Той въвежда такава концепция като Ренесанса, както и Ранния (XIV век), Средния (XV век) и Високия (XVI век) Ренесанс. Беше извършена колосална и старателна работа за събиране и обработка на материали: използвани бяха автобиографии, писма, рецензии и мемоари на съвременници.
Всички биографии на художници, скулптори и архитекти са представени в хронологичен ред. Галерията с исторически портрети обхваща периода от средата на XIII до средата на XVI век. Някои глави се допълват от гравюри, направени включително от автора на книгата. Информацията е представена под формата на забавни кратки истории, разказващи за интересни и любопитни биографични данни на художниците, техните личностни черти, навици, приятели и врагове. Описанията на житейските обстоятелства са последвани от пълен списък на произведенията и подробният им анализ на изкуството. Vasari дава задълбочена оценка на стила на изпълнение, начина, техниките и характеристиките. Литературното произведение представя житейската история и описание на творенията и на самия автор.
Вазари започва да създава монументалното си литературно произведение в около 1540-1546. Причината за това според изследователите е била среща с историка и учен-хуманист Паоло Джовио (Paolo Giovio), занимаваща се с биографии на известни личности. През 1550 г. книгата е публикувана и има огромен успех при съвременниците.
След още 18 години е публикувана втората редактирана версия на петтомното произведение, допълнена от теоретични трактати и портрети. Значителни изменения в стила на разказване бяха внесени от името на автора, първо от писателката Анибале Каро, а след това от монаха Матео Фаетани, който знаеше много за литературата. В Русия произведението на Вазари, преведено на руски език (в съкратен вид с биографии на 12 художници), става достъпно за читателите през 1933 г.
